La Diablada bolivienne est une danse ancestrale profondément enracinée dans la culture des hauts plateaux andins., notamment à Oruro, en Bolivie, et constitue une partie essentielle du célèbre carnaval d'Oruro, déclaré patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2001. Ce spectacle n'est pas seulement une manifestation artistique, mais une représentation symbolique qui mélange des éléments de la religion catholique avec des visions du monde andines préhispaniques. Pour mieux comprendre cette riche tradition culturelle, il est essentiel d’explorer davantage le vêtements de la Diablada bolivienne.
L’un des aspects les plus frappants et caractéristiques de cette danse est, sans aucun doute, sa tenue colorée et élaborée., où chaque costume raconte une histoire, représente un personnage de l'imaginaire religieux ou mythologique et est chargé de sens. Tout au long de cet article, nous explorerons en détail chacun de ces costumes, leurs origines, l’évolution des vêtements au fil du temps et leur symbolisme dans le contexte culturel andin.
Origines de la Diablada bolivienne
La Diablada trouve ses racines à la fois dans les rituels andins précolombiens et dans les représentations théâtrales catholiques apportées par les colonisateurs espagnols.. Selon certaines recherches, la danse dérive d'un ancien rite appelé « lama llama », pratiqué par les Urus, une civilisation pré-inca qui vénérait le dieu Tiw, le protecteur des mines et des grottes. Ce dieu, plus tard syncrétisé avec le diable chrétien, a donné naissance à la figure de « l'Oncle de la Mine », au cœur de l'imagerie minière bolivienne.
Au fil des siècles, notamment au cours du processus de colonisation et d’évangélisation, ces croyances ont été adaptées au dogme catholique.. Ainsi, les démons ancestraux en sont venus à représenter les sept péchés capitaux, tandis que l'Archange Saint Michel personnifiait la justice divine qui les vainc. La danse raconte alors la bataille entre le bien et le mal, avec une issue rédemptrice sous le patronage de la Vierge de Socavón, patronne du Carnaval d'Oruro.
La structure chorégraphique et symbolique de la Diablada
La chorégraphie de la Diablada est soigneusement structurée en mouvements qui représentent différents passages de ce récit symbolique. Il commence par un salut à la Vierge, suivi de changements, de croix et de dessins comme l'étoile pentagonale inversée, symbole du mal, purifié plus tard par l'intervention de l'Archange, qui avec sa croix et son miroir dissout les forces obscures et guide les démons vers la repentance. Ces séquences sont accompagnées d'une musique populaire composée de cornets, de trompettes et de grosses caisses qui renforcent le caractère dramatique de la scène.
Vêtements et personnages principaux de la Diablada
Le vêtement est plus qu’une simple tenue de fête : c’est un langage visuel qui communique l’identité, la spiritualité et l’histoire de ceux qui le portent.. Chaque costume, confectionné avec des détails soignés, des couleurs vibrantes et des matériaux tels que des paillettes, des plumes, des miroirs, des broderies métalliques et des masques, permet d'identifier les personnages de la danse.
Contremaître
Le Caporal est le chef du groupe de danseurs, qui donne le rythme, guide les mouvements et est responsable du maintien de la formation. Son costume se distingue par sa veste et son pantalon noirs décorés de boutons dorés et d'applications rouges et blanches. Il porte un grand chapeau orné de plumes et un masque doré qui représente son autorité au sein du groupe.
Diable majeur
L'Ancien Diable est l'un des protagonistes masculins et représente le chef des démons.. Leur tenue est similaire à celle du caporal, bien que généralement plus élaborée, avec des broderies dorées détaillées. Son masque est plus élaboré, avec des cornes proéminentes, des crocs et une expression féroce, soulignant son rôle de leader dans la faction infernale.
Lucifer et Satan
Ces personnages incarnent le mal dans son expression maximale et sont généralement représentés par des danseurs spéciaux.. Leur tenue est intimidante, comprenant de longues robes noires ou rouges avec des détails dorés, des masques étranges, et ils portent souvent des bâtons, des épées ou des globes oculaires symboliques. Lucifer représente la rébellion, tandis que Satan représente la tentation charnelle ou intellectuelle.
diablos
Ils sont la troupe démoniaque qui accompagne le Grand Diable. Ils portent des costumes aux couleurs vives, dont beaucoup sont rouges et noirs, et des masques qui varient en forme et en expression. Leur présence chorégraphique est essentielle, car ils créent les formations et les dessins qui soutiennent le récit visuel de la danse.
China Supay (Diable)
La China Supay ou Diableza est le personnage féminin central du groupe démoniaque. Sa tenue est l'une des plus marquantes, composée d'une jupe courte, d'un chemisier brillant et d'une cape décorée de motifs infernaux. Elle porte un masque féminin aux traits sensuels et peut également porter une couronne. Ce personnage représente la tentation et le péché, et joue souvent un rôle séduisant dans les récits symboliques.
Cholas ou Supays
Ce sont des personnages féminins qui accompagnent les diables. Leurs vêtements combinent des éléments des femmes andines : jupes multicolores, chemisiers blancs, couvertures sur les épaules, couronnes et masques noirs. Ils représentent la présence féminine dans le monde souterrain, mais ils peuvent également symboliser la fusion culturelle.
Angelitos
Les petits anges sont des filles ou des jeunes personnages qui précèdent la troupe démoniaque. Ils portent des robes blanches, des ailes et portent généralement des croix. Son rôle est symbolique, représentant la lumière qui guide et protège l'entrée du sanctuaire où se termine la danse.
Archange Saint Michel
L'Archange Saint Michel est le plus haut représentant du bien. Son costume simule une armure romaine, avec une jupe, une cape, une épée et un bouclier. Portez une croix ou un miroir pour refléter le lumière divine et chasser les ombres du mal. Son intervention marque le point culminant de la danse lorsqu'il vainc l'Ancien Diable et convertit les démons au bien.
Figurines et Jokers
Ces personnages complémentaires apportent dynamisme et humour au spectacle.. Ils peuvent représenter des animaux de la mythologie andine comme les condors, les ours ou les crapauds, ou des personnages de l'imaginaire populaire comme le roi Moreno, le Mexicain ou la peau rouge. Les costumes de ces figurines sont colorés et extravagants, chargés d'accessoires, de plumes et d'ornements métalliques.
L'iconographie des costumes : symbolisme andin et catholique
Les costumes de la Diablada intègrent une riche iconographie qui reflète le syncrétisme entre la vision du monde andine et la religion catholique.. Des éléments tels que des serpents, des crapauds, des fourmis, des condors et des lézards décorent les masques et les capes comme un vestige de la légende des « montagnes sacrées d'Urus ». Cette légende raconte comment l'Inca Ñusta (aujourd'hui la Vierge de Socavón) transforma en pierre les créatures envoyées par Wari, protectrice des Urus.
Les couleurs ne sont pas non plus aléatoires. Le rouge représente le sang et la passion ; or, divinité et noblesse ; noir, mystère et le caché. Chaque détail brodé ou peint a une fonction symbolique précise, dont la signification peut varier légèrement selon les régions.
Matériaux et préparation
La confection des costumes de Diablada est un art en soi. En Bolivie, il existe des ateliers spécialisés dans la ville d'Oruro où les fabricants de masques, les designers et les brodeurs travaillent pendant des mois pour produire un seul costume. Les masques sont fabriqués en fibre de verre, en plâtre ou en latex et sont peints à la main. Les costumes sont confectionnés avec des tissus brillants, des broderies métalliques et des applications de petites pierres ou de miroirs.
La qualité du costume reflète le statut du danseur au sein de sa fraternité. Dans de nombreux cas, les costumes sont hérités ou commandés sur commande personnelle. L’investissement peut facilement dépasser des milliers de dollars, soulignant l’engagement culturel et religieux des personnes impliquées.
La musique : l'âme de la Diablada
La musique qui accompagne la Diablada est puissante, vibrante et profondément émouvante.. Elle est divisée en deux grandes parties : la marche initiale et la mécapaqueña du diable. Son exécution dépend de bandes composées de instruments à vent tels que trompettes, trombones, saxophones et instruments à percussion tels que grosses caisses et caisses claires. Ces pièces ont leurs racines dans les mélodies de la Renaissance européenne, mais adaptées aux rythmes andins qui les rendent uniques.
Parmi les pièces musicales les plus anciennes figure le « Hanajpacha kusikuynin », datant de 1631 et qui fusionne des paroles quechuas avec des mélodies baroques.. On peut également citer des œuvres telles que « Fiestas en la Villa de San Felipe » et « Déjame », utilisées depuis la Renaissance dans les célébrations religieuses andines.
Variations régionales : Puno, La Tirana et autres expressions
Bien que la Diablada soit née à Oruro, elle s'est répandue dans d'autres régions comme Puno au Pérou et La Tirana au Chili., où il acquiert des nuances uniques. À Puno, par exemple, il existe deux styles : le « type ancien », accompagné de sicuris et de huaynos syncopés, et le « type actuel », qui intègre des bandes modernes et de nouveaux caractères tels que l'Anchanchu doré et argenté.
Au Chili, la Diablada est arrivée en 1952 avec la visite de la Diablada du chemin de fer d'Oruro. Depuis lors, les groupes locaux ont adapté la musique, la chorégraphie et les costumes pour refléter leur propre identité, tout en conservant l'histoire centrale et le respect de la Vierge de Carmen de La Tirana.
Influences et expansion internationale
Aujourd’hui, la Diablada a traversé les frontières et est jouée dans des pays comme les États-Unis, l’Argentine et l’Autriche., grâce à la diaspora bolivienne qui maintient cette tradition vivante. Certaines fraternités ont été reconnues par le Vatican, notamment par l'attribution d'une médaille par le pape Jean-Paul II.
De plus, d'importantes comparsas telles que la Grande Diablada Authentique Traditionnelle d'Oruro ou la Fraternité Artistique et Culturelle La Diablada ont voyagé à l'international depuis le début du XXe siècle., portant avec lui non seulement des spectacles visuels, mais aussi le message profond d'une lutte morale et spirituelle représentée à travers l'art.
Le costume de la Diablada bolivienne est une manifestation vivante du syncrétisme culturel qui définit les hauts plateaux andins.. Chaque pièce de broderie, chaque masque, chaque pas de danse témoigne de la résilience culturelle, de la religiosité et du caractère spectaculaire folklorique d’un peuple qui a réussi à combiner son passé précolombien avec son héritage colonial. Que ce soit avec des sikuris, des groupes modernes ou des groupes de théâtre, à Oruro comme partout dans le monde où sa musique est entendue, la Diablada reste un symbole d'identité, de dévotion et de résistance colorée.