À Valence, une étincelle s'est allumée qui va bien au-delà d'une simple première : une micro-comédie musicale qui renvoie à la réalité. incertitude de l'emploi de ceux qui montent sur scène. Ce battement de cœur a son propre nom, « No-Diva » de Marta Estal, et a fait une entrée fracassante sur la scène de Russafa Escènica – Festival de Tardor avec une telle force qu'il a remporté les deux prix principaux, devenant un symbole de talent, de satire et de plaidoyer.
Le contexte dans lequel cette œuvre voit le jour n'est pas fortuit : la devise de la 15e édition, « Une pirouette avec un double salto arrière », décrit en quelques mots le numéro d'équilibriste quotidien d'un secteur qui crée, expérimente et s'expose tout en souffrant. contraintes budgétaires et retards dans l'aideL'édition s'est clôturée avec un grand succès public et, en même temps, sous l'ombre d'un problème persistant : la commande d'aide à l'IVC — dont dépend 47 % du budget exécuté — restait en suspens à la fin du festival.
« No-Diva » : quand le bel canto se regarde dans le miroir de l'incertitude
La pièce de Marta Estal découle d'une idée aussi brillante que pertinente : une soprano formée pour aspirer aux plus hauts sommets qui, au lieu de La Scala de MilanElle finit par chanter dans un café à Russafa. À partir de ce postulat, avec un humour subtil, une autodérision sans condescendance et un bel canto servi en capsules intimistes, « No-Diva » dépeint la lutte quotidienne de l'artiste émergente qui tente de se tailler une place de choix sans perdre sa voix — au sens propre comme au figuré — sur un marché saturé.
Estal écrit le texte, met en scène et interprète l'œuvre, mêlant des airs populaires associés à Maria Callas à des touches contemporaines qui adoucissent la solennité et confèrent à l'opéra une dimension plus directe et intense. Les spectateurs de « No-Diva » vivent une connexion incroyablement forte entre l'artiste et le public, perçoivent la tension de chaque note dans des espaces atypiques et sont emportés par son énergie. cette énergie que seul le format micromusical peut offrir lorsqu'il trouve sa place dans une boutique, un café ou un espace de coworking.
La révélation réside non seulement dans l'ingéniosité, mais aussi dans la manière dont l'invisible devient visible : les sacrifices, l'enchaînement des concerts, les auditions interminables, les commandes mal rémunérées. Le tout tissé avec… tradition théâtrale et un humour intimiste qui parle aussi bien au profane qu'au spectateur averti, et qui explique pourquoi Le lien avec le public a été si immédiat.
Selon l'organisation, la Russafa Escènica est un terreau fertile pour l'expérimentation de différents langages artistiques et la prise de risques. « No-Diva » le confirme : en 30 minutes, et avec une admirable économie de moyens, la production suggère une ambition de grande envergure, ouvre la voie à son développement scénique et offre une face B du bel canto qu'on apprécie rarement avec autant d'intimité et d'ironie. Ce charisme, cette polyvalence et cette finesse critique expliquent la double reconnaissance professionnelle dont a bénéficié la production d'Estal. récompensé deux fois dans cette édition.
Deux prix qui confirment l'impact
D'une part, le jury du « IXe Prix d'écriture dramatique de la Fondation SGAE – Russafa Escènica », présidé par la comédienne et costumière María Poquet et composé de la programmatrice et productrice de théâtre Sara Rey et des dramaturges, comédiens et metteurs en scène Chema Cardeña et Paula Llorens, a souligné la « polyvalence, l'audace, la connexion avec le public et la sensibilité particulière du texte aux réalités des difficultés rencontrées par les jeunes artistes » de la pièce. Le prix comprend une dotation de 1 000 euros et la collaboration de l'auteur. Xavi Puchades accompagnera l'expansion D'une micro-comédie musicale à une œuvre d'une heure, avec une première sous forme de lecture dramatisée prévue en février 2026 au siège de la SGAE à Valence.
Par ailleurs, le « Premi Llavor », décerné par les programmateurs invités au festival, a également été attribué à « No-Diva ». Le jury était composé, au niveau national, de Jaume Gomila (directeur du FIET, Festival de théâtre pour enfants et jeunes des Îles Baléares), Xabier Payá (directeur général de la Culture pour Getxo et membre du conseil d'administration du Réseau des théâtres, auditoriums et festivals publics) et Joan Negrié (directeur artistique du FITT, Festival international de théâtre de Tarragone). Du côté de la Communauté valencienne, on retrouvait Isabel Cunyat (assistante à la programmation culturelle chez Benetússer), Silvia Martínez (directrice de l'Université Jaume I de Castelló et du Festival de théâtre RECLAM), Josep Policarpo (technicien culturel de la mairie d'Alcoy et directeur du Festival de théâtre d'Alcoy) et Jacobo Pallarés (président du RIEE et directeur de la Sala Inestable). Ce jury a souligné « la grande qualité de la proposition, sa dramaturgie complète, la brillance vocale et une combinaison harmonieuse d'humour et de virtuosité » qui offrent au public une réflexion novatrice sur l'opéra. sans perdre en fraîcheur ni en pertinence.
Ces deux distinctions soulignent un point essentiel : « No-Diva » s’inscrit dans la tradition contemporaine, et sa modularité favorise son évolution sans en trahir l’esprit. À la croisée du savoir-faire et de l’audace, Russafa Escènica remplit pleinement son rôle de pépinière et de tremplin. ouvrir la voie à la professionnalisation des créateurs émergents qui trouvent dans le festival un véritable environnement de visibilité, de soutien et de programmation.
Le contexte du festival : personnalités, lieux et une volonté de prendre des risques
La 15e édition de Russafa Escènica, qui s'est déroulée sur 11 jours, a présenté 23 spectacles (dont 16 créations mondiales) et un total de 193 représentations, dont 101 à guichets fermés. Le taux d'occupation moyen a atteint 83,4 %, soit 2,1 points de pourcentage de plus que l'année précédente, tandis que 5 222 des 6 429 billets proposés ont été vendus pour les représentations qui en nécessitaient. En parallèle, 12 activités complémentaires ont été organisées, dont 10 destinées aux professionnels, et ont attiré 594 personnes. Parmi ces sessions professionnelles, 9 ont affiché complet, témoignant d'un intérêt et d'une demande marqués pour les formations et les opportunités de réseautage. un thermomètre clair de la santé des tissus.
Le festival a investi plusieurs quartiers de Valence et des lieux publics et privés tels que El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Círculo, le CCCC, La Beneficencia et Nau 3 Ribes. Il a également investi des boutiques rétro, des écoles, des agences immobilières, des cafés, des espaces de coworking et des restaurants du quartier de Russafa pour y présenter des spectacles courts. des espaces non conventionnelsCe format emblématique qui définit son ADN. Dans ces conditions, l'expérience du spectateur acquiert une intensité unique, car La proximité modifie le rythme de la scèneet chaque représentation entre en dialogue avec le lieu et le public.
« Chaque année, nous ressentons la pression de proposer une programmation à la hauteur, voire supérieure, aux éditions précédentes », confie le directeur artistique Jerónimo Cornelles. Avec 16 créations mondiales sur 23 titres, le projet reposait sur la confiance accordée aux créateurs, dont beaucoup signaient leur première expérience d'écriture ou de mise en scène ; le résultat est une moisson de propositions audacieuses. capable d'attirer de nouveaux publics et d'ouvrir de nouvelles langues.
Pour Cornelles, les arts du spectacle valenciens reposent sur un solide vivier de professionnels confirmés et une jeune génération de talents. Chaque année en mai, l'organisation lance un appel à candidatures pour préparer le programme de l'année suivante, prenant un risque financier considérable – comme elle le souligne elle-même – car la procédure de demande de subvention auprès de l'IVC n'a pas abouti à temps, ce qui a affecté près de la moitié du budget déjà dépensé. Dans ce contexte, La culture se produit tandis que la stabilité est exigée..
Sur le plan opérationnel, Russafa Escènica a mobilisé quelque 140 personnes, dont 71 professionnels des arts du spectacle, impliqués dans une programmation présentant des œuvres locales, nationales et internationales. L'impact s'étend au-delà des jours de festival : le programme Vía Escènica garantira une tournée régionale des courtes représentations en 2026, dans dix municipalités de la province de Valencia – Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet et Rafelbunyol – reliant ensemble les processus de médiation et d'exposition qui Ils élargiront la portée des projets nés dans le quartier.
Quinze éditions, une identité et une revendication auprès des institutions
Au-delà du bilan de cette année, le festival a présenté 323 spectacles en avant-première depuis sa création, et sa programmation a été appréciée par près de 93 400 personnes. Ce chiffre souligne son rôle de catalyseur culturel, attirant de nouveaux publics et servant de laboratoire pour les pratiques artistiques, au niveau local, dans les quartiers et les villes. C’est pourquoi les organisateurs sollicitent à nouveau les institutions pour renforcer la collaboration public-privé et qui soutiennent efficacement les initiatives émanant du secteur lui-même, démontrant année après année leur capacité à mobiliser les publics et à créer une communauté.
En effet, cette édition s'est clôturée avec 5 766 participants aux spectacles et activités parallèles, confirmant ainsi la position de Russafa Escènica comme plateforme de découverte. Le slogan « Une pirouette avec un double salto arrière » servait à la fois de métaphore et d'avertissement : la programmation est excellente et le festival conserve son élan, mais sa survie est un exercice d'équilibriste. C'est peut-être pourquoi une œuvre comme « No-Diva », avec son humour et son esprit mordant, a trouvé un écho si profond. Elle met des mots et de la musique à une réalité partagée par tant de travailleurs culturels.
Un écosystème dynamique : programmation, lieux et autres offres
Les arts de la scène et l'activité culturelle de la ville et de ses environs s'alimentent et sont nourris par le festival. La Sala Russafa, par exemple, a inauguré sa 15e saison le 18 septembre avec « La reina pirata » (La Reine pirate), une pièce de Marta Salinas mise en scène par José Zamit, témoignant ainsi du lien continu qui unit le théâtre au réseau Russafa Escènica. quinze ans de complicité et de bon voisinage.
Suivant la même logique de réseau territorial, la quatrième édition de Vía Escènica a mis en place des résidences artistiques dans dix communes en juillet. L'équipe du festival a animé des séances de médiation avec des groupes d'observation composés d'habitants. En septembre, ces groupes ont sélectionné deux autres spectacles du programme à présenter dans leurs villes respectives, intégrant ainsi le projet au réseau. la décision culturelle dans la vie de chaque municipalité et en renforçant les liens entre créateurs et citoyens.
Le secteur n'est cependant pas épargné par l'actualité. La tempête DANA a touché une trentaine d'entreprises du spectacle vivant – compagnies, salles et services techniques – endommageant leurs infrastructures et leur programmation. Malgré cela, les professionnels ont tenu à poursuivre leurs activités et à réorganiser leurs calendriers. se remettre des pertes, un autre symptôme de la résilience collective dans une profession habituée aux revers.
La ville vibre également au rythme d'autres festivals indépendants qui s'éveillent après l'été : La Mutant a accueilli en septembre de nouvelles éditions du Truenorayo Fest, de Russafa Escènica et de Circuito Bucles, un trio qui dessine chaque saison une carte des événements musicaux, artistiques et de danse contemporaine. À partir de là, elle se reconfigure. le pouls culturel de Valence avec un rythme de premières, de résidences et de dialogues interdisciplinaires.
Le festival était déjà en phase avec son époque. Pour sa 14e édition, placée sous le thème « Fins ací arribarà la mar » (La mer atteindra ici), plus de 30 propositions ont été présentées, dont 14 premières mondiales, et le festival a réitéré ses regrets quant à l'incertitude entourant certains financements institutionnels non résolus, qui pesaient sur son budget. Ce contexte explique pourquoi des titres tels que « No-Diva » n'apparaît pas par magie.mais dans le cadre d'une conversation continue sur la durabilité du secteur.
La programmation des lieux et des artistes invités illustre également la diversité et l'engagement : « Princesses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets » (Princesses, chevaliers et dragons. Le jour où nous avons cessé d'être des enfants), de Jerónimo Cornelles et Guadalupe Sáez, a été présenté au Teatre Principal pour explorer l'adolescence et son passage à l'âge adulte ; tandis que « Arcángeles » (Archanges), de Chema Cardeña, a condensé quatre-vingts ans de harcèlement et de persécution de la communauté homosexuelle masculine, tissés à travers des récits inspirés de personnes réelles, un rappel que… La scène est aussi un lieu de mémoire et de dénonciation..
Le festival lui-même offrait des contrastes saisissants, comme le relatait une chronique de la maison dès son premier jour : « Holocauste » d’Álvaro de la Merced face à « Enfant absent » de Juan Mandli. Deux « Viveros » aux antipodes l’un de l’autre : la voix contemporaine d’une jeunesse hyper-créative face au corps contemplant le passé dans un geste d’adieu. C’est à travers ces contrepoints que prend racine l’idée de Russafa Escènica. Écoutez le réel et le fictif à travers toutes les époques., en dialogue avec les espaces et les publics.
Le mouvement culturel ne se limite pas à la scène. Dans le domaine des arts visuels, la galerie Rosa Santos a accueilli « After Opalka » de Joan Sebastian, prolongeant à l’infini le geste conceptuel de Roman Opalka consistant à numéroter, un à un. À l’IVAM, en collaboration avec le musée Reina Sofía, une importante rétrospective de Soledad Sevilla – « Rythmes, Intrigues, Variables » – a réuni plus d’une centaine d’œuvres des années 60 à nos jours, toujours « à la recherche de l’inachevé ». Ces deux événements marquants soulignent… la continuité entre expérimentation, mémoire et institution.
Le secteur audiovisuel a franchi des étapes importantes : les Archives cinématographiques de Cantabrie ont programmé un cycle sur « L’évolution du cinéma fantastique », incluant des films emblématiques tels que « 2001 : L’Odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick et « Matrix » des Wachowski, ainsi qu’un autre cycle consacré au cinéma polonais réalisé par des femmes, qui sera présenté à Valence, Madrid et Murcie, entre autres villes. Dans le même esprit, les Archives cinématographiques de Valence ont accueilli l’avant-première du septième long métrage de la cinéaste argentine Albertina Carri, « ¡Caigan las rosas blancas! » (Que les roses blanches tombent !), précédemment présenté à Rotterdam, où elle revisite des explorations formelles entamées dans ses œuvres précédentes, démontrant une fois de plus que… Le cinéma, comme le théâtre, est un territoire à risque..
L'essai « La rabia » (La Rage), un volume de la collection Cine des éditions Contrabando, s'articule également autour de l'œuvre de Carri. Il a été écrit par Michèle Soriano, chercheuse et fervente admiratrice de la filmographie de Carri. Par ailleurs, dans le domaine de l'engagement social et de la sensibilisation, la bande dessinée interactive « La biosfera que nos une » (La biosphère qui nous unit) a fait découvrir aux jeunes Valenciens le travail de l'ONG Cesal dans la réserve de biosphère transfrontalière haïtiano-dominicaine. Créée par Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López et Álvaro Serrano, elle illustre comment… récits et territoires s'entrecroisent éduquer et sensibiliser.
Afin de toucher un public encore plus large, le CaixaForum València a présenté « Top Secret », un voyage à travers l'histoire du film d'espionnage, des classiques du XXe siècle aux réinterprétations modernes du genre. Parallèlement, Panorama Flamenco a fait son retour au Teatre Talia avec une programmation exceptionnelle, réunissant Pedro El Granaíno, Alba Molina, le Ballet Flamenco de Barcelone et le duo Daniel Caballero et Nerea Carrasco, confirmant ainsi l'idée que… la ville bat à plusieurs rythmes à la fois et que cette scène coexiste avec d'autres formes d'art au sein du même écosystème.
Il convient également de mentionner Deva Sand, artiste et chercheuse française, directrice de la plateforme culturelle Centro Calima à Gilet (Valence) et commissaire de Calima'RT, décédée à l'âge de 57 ans. Son projet, décrit de son vivant comme « un éclair de lumière », symbolise la volonté de tisser une communauté artistique D'un point de vue local avec une perspective internationale, une intuition très proche de la philosophie de Russafa Escènica.
Pourquoi « No-Diva » est devenue une référence immédiate
Le succès de « No-Diva » ne s’explique pas uniquement par son excellence technique ou l’audace de son postulat. Il réside dans sa capacité à saisir un sentiment collectif avec un style léger et précis, sans tomber dans le pathos ni perdre son humour. Son auteure et interprète principale, Marta Estal, a habilement joué avec les conventions du bel canto, citant avec finesse des airs populaires associés à Maria Callas, tout en ancrant dans le réel un récit de lutte qui trouve un écho chez nombre de ses collègues. Cet équilibre permet à la pièce de fonctionner aussi bien dans un bar de quartier que de s’étendre sur une heure sans perdre son essence. En d’autres termes, Il s'agit d'un format de message rond que le festival a su déceler et intégrer.
Le fait que les jurys techniques et les programmateurs aient tous deux reconnu l'œuvre illustre un autre point : le marché recherche des propositions de grande qualité, dotées d'une identité propre et capables de créer un véritable lien avec le public. L'implication de Xavi Puchades dans le développement de l'œuvre et la lecture scénique prévue pour février 2026 tracent une voie claire, où l'expérimentation du format court prend tout son sens. trampoline pour des circuits plus larges sans perdre cette essence de proximité qui faisait son éclat.
Avec 5 766 spectateurs, 193 représentations, un taux d’occupation de 83,4 %, 12 activités parallèles réunissant 594 participants, et grâce à de nombreuses initiatives (appels à candidatures, partenariats avec des salles de spectacle, soutien aux dramaturges), Russafa Escènica réaffirme son rôle de pôle central des arts de la scène contemporains à Valence. Forte d’une équipe de 140 personnes et de 71 professionnels artistiques, et avec le projet Vía Escènica qui prévoit de s’étendre à dix communes en 2026, elle offre bien plus qu’une simple programmation : articule un écosystème où des œuvres comme « No-Diva » ne sont pas des coïncidences, mais les conséquences logiques d'un habitat vivant.
Sans moraliser, cette édition nous laisse avec la certitude que le risque est payant lorsqu'il s'accompagne d'écoute, de médiation et de savoir-faire, et que la précarité, sans euphémismes, ne nous empêche pas de célébrer une excellente récolte. « No-Diva » a saisi l'esprit d'une époque et esquissé les contours d'un avenir possible : plus intime, plus hybride, plus audacieux. Sur cette voie, l'invitation à soutenir et à protéger ce qui fonctionne — des institutions et du public — résonne aussi juste que les arias qui, dans un café de Russafa, nous ont rappelé pourquoi nous continuons d'aller au théâtre.
