Composition en rouge, jaune et bleu de Piet Mondrian

Chef-d'œuvre de l'abstraction, le Composition en rouge, jaune et bleu de Piet Mondrian illustre l'harmonie d'une composition complètement abstraite presque comme aucune autre œuvre d'art, marquant un tournant subtil dans le développement du style de peinture distinctif de l'artiste.

Après la Première Guerre mondiale, Mondrian est convaincu que l'art a un rôle important à jouer dans les temps modernes. Avec ses peintures, il veut exprimer une harmonie universelle, à travers un équilibre entre les lignes, les surfaces et les couleurs.

Selon lui, cet équilibre peut être rendu visible de la manière la plus claire et la plus puissante avec des moyens visuels qui n'évoquent pas d'image. C'est pourquoi il n'utilise dans son travail que des lignes droites horizontales et verticales, les trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu et les non-couleurs blanc, noir et gris.

Dans cette Composition en rouge, jaune et bleu, Piet Mondrian tente également de trouver un équilibre. La grande surface blanche de cette toile offre un point de repos. Parce que cette zone n'est pas placée au centre et est entourée par les trois zones de couleur, la composition n'apparaît certainement pas statique. Il semble qu'il n'est pas limité par la taille de la toile et que la peinture continue au-delà de ses limites.

Il est à noter qu'en plus des compositions directement artistiques, Mondrian a fondé son point de vue sur la tendance de l'abstraction géométrique dans les travaux théoriques. Lors de la création de compositions, le maître utilise trois couleurs primaires et utilise également des nuances de noir et blanc.

La peinture de Mondrian est une vision du monde complète, où l'art nouveau aide à mieux comprendre la communication avec le monde. La composition en rouge, jaune et bleu a été créée dans le style du néoplasticisme et est considérée comme l'une des meilleures œuvres de l'auteur. La combinaison de lignes droites et d'inserts de couleur, construits par l'artiste selon un principe qu'il connaît, crée une impression d'espace intemporel.

Piet Cornelis Mondrian est né le 7 mars 1872 à Amersfoort, une petite ville des Pays-Bas, son père était directeur d'école. Dès son plus jeune âge, le garçon aimait le dessin et, malgré le fait que son environnement était loin de l'art, ses parents ont trouvé l'opportunité de l'envoyer étudier à l'Académie des Arts d'Amsterdam.

Parallèlement à ses études, Piet enseigne la peinture à l'école primaire. Mais quelques années plus tard, Mondrian a dû retourner chez ses parents pendant un an en raison d'une grave pneumonie.

Sur fond de problèmes de santé, le jeune artiste s'est refermé sur lui-même et n'a pas quitté la maison pendant longtemps. Durant cette période, Mondrian peint des paysages dans le style de l'impressionnisme. En 1911, Mondrian s'installe à Paris, inaugurant une ère de grands changements dans son travail.

À Paris, Piet s'intéresse aux directions non figuratives de la peinture et a la ferme intention de rejoindre l'avant-garde parisienne. C'est alors que l'artiste abandonne définitivement l'objectivité et les motifs naturels pour mettre en avant la géométrie et la couleur.

En 1915, avec l'artiste néerlandais Theo van Doesburg, Mondrian fonde le mouvement De Stijl (Style) et commence à travailler sur un nouveau genre de peinture : le néo-plasticisme. Mondrian a appelé les éléments primaires du néoplasticisme des lignes, des formes géométriques et des couleurs. Selon ses propres mots, l'artiste a décidé de "limiter son vocabulaire à trois couleurs primaires : rouge, bleu et jaune, trois sens primaires : noir, blanc et gris, et deux directions principales : horizontale et verticale".

L'une des œuvres principales de Piet Mondrian, qui regroupe tous les principaux éléments picturaux du néo-plasticisme, est Composition en rouge, bleu et jaune de 1930. Cette composition minimaliste se compose de traits noirs d'épaisseur différente, d'un grand carré rouge et de petits carrés jaunes et bleus. rectangles. . Les lignes noires ne limitent que deux côtés des rectangles, tandis que les deux autres semblent dépasser les bords de la toile.

Les rectangles interagissent les uns avec les autres, le grand carré rouge ne domine pas les petits, mais est équilibré par eux. Malgré les lignes claires et les formes réfléchies, Mondrian a donné vie à cette œuvre, laissant des coups de pinceau à peine perceptibles.

En 1920, dans lequel il publie également son essai Le Néo Plasticisme, Mondrian peint ses premiers tableaux avec des motifs quadrillés en lignes noires horizontales et verticales et des champs rectangulaires de couleurs de base, pour lesquels il est probablement le plus connu aujourd'hui. Au début de son exploration de cette approche unique de la peinture, Mondrian a expérimenté différentes couleurs et exploré une multitude de variations pour ses toiles et les formes de ses compositions.

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Au milieu de cette histoire de développement, il a également peint la Composition en rouge, jaune et bleu. Il n'est peut-être pas évident de savoir pourquoi ce travail est remarquable ou pourquoi il marque un tournant majeur. Mais certains aspects distinguent clairement cette œuvre de tant d'autres peintures créées par Mondrian. La Composition en rouge, jaune et bleu marque un tournant dans la carrière artistique de Mondrian lorsqu'il se transforme.

Certaines personnes disent qu'il faut lire entre les lignes pour comprendre le vrai message de ce qu'une personne essaie d'exprimer. Dans le cas de La Composition en rouge, jaune et bleu, ce sont les lignes elles-mêmes qui portent un message caché. Mondrian est connu pour avoir recherché un équilibre dans son travail. Il a beaucoup écrit sur l'harmonie compositionnelle en réponse au chaos.

Il a atteint ce sentiment d'harmonie en recherchant inlassablement un équilibre entre les différents éléments de ses peintures. Le placement des couleurs, la taille des formes et les propriétés des surfaces se heurtaient de telle manière que l'artiste les considérait comme déséquilibrées ou équilibrées. Piet Mondrian a toujours cherché le point parfait où une composition atteint une sorte de "silence".

Mais au fil du temps, Mondrian a commencé à mépriser le sentiment de silence qu'il recherchait autrefois. Ses peintures ultérieures, qu'il réalise à New York et qui s'inspirent du mouvement de la ville et de l'énergie de la musique jazz, semblent presque vibrer. La Composition Rouge, Jaune et Bleu marque donc un point de départ pour votre capacité à imprégner vos images de cette énergie.

Le secret est caché dans les lignes. C'est peut-être presque imperceptible à première vue, mais si vous regardez les lignes noires de ce tableau, vous verrez que la ligne dans le coin supérieur gauche de la composition est deux fois plus épaisse que les autres lignes.

Mondrian a estimé que cette décision de faire une des lignes deux fois plus large a donné vie à sa composition. Il a changé son point de vue de croire au silence comme une nécessité universelle à l'idée que même une composition complètement abstraite et harmonieuse a besoin d'énergie pour être vivante.

Malgré l'effort d'énergie et de mouvement qu'exprime Mondrian avec le trait allongé, La Composition en rouge, jaune et bleu reste une remarquable démonstration de l'harmonie de l'image.

D'une manière étrange, l'énergie introduite dans l'image par les lignes générales équilibre les autres éléments de l'image qui sembleraient autrement trop spécifiques. En particulier, le carré rouge qui domine cette image a dû être invalidé par cette astuce. Le poids de ce carré reflète la forme carrée de la toile.

Il est tentant de faire du carré rouge le fil conducteur de l'œuvre, ce qui aurait fait sortir cette image du domaine de la pure abstraction. Mondrian a évidemment essayé d'utiliser le moins d'éléments picturaux possible dans la composition. Avec le petit rectangle jaune en bas de la toile, il a sauté à l'autre bout. Placez un rectangle bleu sur le terrain en bas à gauche immédiatement adjacent au carré rouge.

Pourtant, c'est curieusement la ligne noire deux fois plus large qui suggère qu'il se passe en fait plus dans cette composition qu'une rencontre de formes simples et colorées. Mondrian ne voyait pas ses lignes noires comme des contours, mais comme des couches de couleur indépendantes ; une idée que l'on peut voir dans la zone noire horizontale en bas à droite de l'image, qui s'arrête juste avant le bord de la toile (juste au-dessus de la zone jaune).

Mondrian détruit tout le concept de profondeur picturale, qui repose sur une image sur un fond. Il atteint une tension harmonieuse grâce à son agencement asymétrique de couleurs de base, qui équilibre les blocs de blanc.Laisser les formes ouvertes dans La Composition en rouge, jaune et bleu nous laisse avec l'idée que les lignes n'ont peut-être jamais été conçues comme un cadre .

Peut-être étaient-ils conçus comme des champs de couleur équivalents aux autres formes colorées. Dans ce tableau, puisqu'ils ne sont pas encadrés par des lignes noires, les champs de couleur pourraient s'étendre à l'infini dans l'espace au-delà du bord de la toile. Si c'est le cas, ce serait presque comme si Mondrian découpait une image qu'il voyait dans sa tête.

Aux Pays-Bas, Mondrian a fondé le mouvement De Stijl avec l'artiste Theo van Doesburg. Les deux ont partagé de nombreuses idées sur l'art en tant qu'expression de relations, en particulier les relations entre l'art et la vie. Parce que ces artistes croyaient que l'évolution de l'art coïncidait avec l'avancement moderne de l'humanité, ils pensaient que le nouveau plasticisme pouvait et devait englober toute l'expérience humaine.

Van Doesburg a fondé le magazine De Stijl pour promouvoir ces idées et montrer que son abstraction géométrique, basée sur sa théorie du progrès mental et artistique, forme un environnement général qui pourrait influencer la vie moderne.

Bien que Mondrian et van Doesburg se soient finalement séparés, leur mouvement pour combiner l'art moderne et la vie était si influent que les principes abstraits et géométriques et l'utilisation des couleurs primaires qu'ils utilisaient dans la peinture, la sculpture, le design et l'architecture continuent de dominer aujourd'hui.

Les peintures de Mondrian ont acquis une réelle popularité auprès du grand public après l'exposition d'automne d'Yves Saint Laurent en 1965. Le créateur a utilisé des blocs de couleur comme motif pour une mini-robe en laine appelée Mondrian.

L'impression en treillis Mondrian est très populaire aujourd'hui. Désormais, vous pouvez trouver non seulement des chaussures et des accessoires peints à partir des peintures de l'artiste néerlandais, mais également des articles d'intérieur, des cosmétiques, des étuis de téléphone et bien plus encore. En 2016, la station de métro Rumyantsev à Moscou a été ouverte, dont la décoration a été réalisée sur la base des œuvres de Mondrian.