De la culture Jomon originaire de l'archipel, en passant par l'influence continentale de la Corée et de la Chine, après une longue période d'isolement sous le shogunat Tokugawa jusqu'à l'arrivée des « Black Ships » et l'ère Meiji, les Culture japonaise elle a changé jusqu'à se différencier totalement des autres cultures asiatiques.
Culture japonaise
La culture japonaise est le résultat des différentes vagues d'immigration en provenance du continent asiatique et des îles de l'océan Pacifique auxquelles ont succédé une grande influence culturelle de la Chine puis une longue période d'isolement quasi total sous le shogunat Tokugawa, également connu sous le nom de Shogunat japonais Edo, Tokugawa bakufu ou, par son nom japonais d'origine, Edo bakufu, jusqu'à l'arrivée des Black Ships, qui était le nom donné aux premiers navires occidentaux à arriver au Japon.
L'arrivée des soi-disant navires noirs, qui s'est produite à l'époque de l'empereur Meiji à la fin du XIXe siècle, a entraîné une énorme influence culturelle étrangère qui s'est encore accrue après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Histoire culturelle
Les théories placent l'origine des colonies japonaises entre les tribus d'Asie du Sud-Ouest et les tribus sibériennes étant donné les similitudes que les racines de la culture japonaise présentent avec les deux origines. La chose la plus probable est que les colonies proviennent des deux origines et qu'elles se sont ensuite mélangées.
La principale preuve de ce début culturel est les bandes de céramique appartenant à la culture Jomon qui ont pris racine dans l'archipel entre 14500 300 avant JC et XNUMX avant JC. C. environ. Le peuple Jomon a probablement migré vers le Japon depuis le nord-est de la Sibérie, et un petit nombre de peuples austronésiens sont venus au Japon depuis le sud.
La période Jomon est suivie de la période Yayoi, qui couvre environ 300 avant JC à 250 après JC. Les premiers témoignages des premières techniques agricoles (agriculture sèche) correspondent à cette période. Il existe également des preuves génétiques et linguistiques, selon certains historiens, qu'un groupe arrivé à cette période est venu de l'île de Java via Taiwan vers les îles Ryukyu et le Japon.
La période Yayoi est suivie de la période Kofun qui s'étend d'environ 250 à 538. Le terme japonais kofun désigne les tumulus funéraires datant de cette période. Pendant la période Kofun, les émigrants chinois et coréens ont apporté d'importantes innovations de la culture du riz à différentes techniques de construction de maisons, de fabrication de poterie, d'innovations dans la forge du bronze et la construction de tumulus.
Pendant la période Yamato, la cour impériale résidait dans ce qui était alors connu sous le nom de province de Yamato, maintenant connue sous le nom de préfecture de Nara. Sous le règne du prince Shotoku, une constitution basée sur le modèle chinois a été établie. Plus tard, pendant le règne de Yamato, des représentants ont été envoyés à la cour chinoise, acquérant une expérience de la philosophie et de la structure sociale, du calendrier chinois et de la pratique de différentes religions, notamment le bouddhisme, le confucianisme et le taoïsme.
La période Asuka est la période de l'histoire de la culture japonaise qui s'étend de l'an 552 à l'an 710, lorsque l'arrivée du bouddhisme a généré un changement profond dans la société japonaise et a également marqué le règne de Yamato. La période Asuka a été caractérisée par de grands changements artistiques, sociaux et politiques qui ont été générés principalement par l'arrivée du bouddhisme. Également au cours de cette période, le nom du pays a été changé de Wa à Nihon (Japon).
La période Nara commence lorsque l'impératrice Genmei établit la capitale du pays dans le palais Heijō-kyō, dans l'actuelle ville de Nara. Cette période de l'histoire de la culture japonaise a commencé en l'an 710 et s'étend jusqu'en l'an 794. Au cours de cette période, la plupart de ses habitants dépendaient de l'agriculture pour leur subsistance et vivaient dans des villas. Beaucoup pratiquaient la religion shintoïste.
Cependant, Nara, la capitale, est devenue une copie de la ville de Chang'an, la capitale de la Chine sous la dynastie Tang. La culture chinoise a été assimilée par la haute société japonaise et l'utilisation des caractères chinois dans l'écriture japonaise a été adoptée, qui deviendraient éventuellement des idéogrammes japonais, les kanji actuels, et le bouddhisme a été établi comme religion du Japon.
La période Heian est considérée comme la dernière période de l'ère classique dans l'histoire de la culture japonaise, couvrant de l'année 794 à l'année 1185. Au cours de cette période, la capitale a déménagé dans la ville de Kyoto. Le confucianisme et d'autres influences ont atteint leur apogée au cours de cette période. À cette époque, on considère que la cour impériale japonaise a atteint son apogée, se distinguant par le niveau atteint par l'art, en particulier la poésie et la littérature. Heian en japonais signifie "paix et tranquillité".
Après la période Heian, il fut un temps où le pays était déchiré par des guerres civiles à répétition, faisant régner l'épée. Le bushi connu plus tard sous le nom de samouraï est devenu la classe la plus importante. Outre le développement de l'art de la guerre et de la forge, le zen s'est imposé comme une nouvelle forme de bouddhisme rapidement adoptée par les guerriers.
Le pays est retourné se reposer à l'époque d'Edo au XNUMXème siècle sous le règne du clan Tokugawa. La période Edo tire son nom du nom de la capitale de l'époque, Edo (aujourd'hui Tokyo). Le samouraï est devenu un type d'officiel qui a conservé ses privilèges dans les arts martiaux. Le bouddhisme zen a étendu son influence à la poésie, à l'art du jardinage et à la musique.
La longue période de paix a provoqué un boom économique qui a aidé les marchands, connus sous le nom de quatrième classe. Les artistes, privés d'ascension sociale, cherchaient des moyens de surpasser les samouraïs. Des maisons de thé ont été organisées où les geishas officiaient la cérémonie du thé, l'art floral, pratiquaient la musique et la danse. Le théâtre Kabuki, composé de chant, de pantomime et de danse, a été promu.
Langue et écriture
La culture japonaise traditionnelle et la culture japonaise moderne sont basées sur la langue écrite et la langue parlée. Comprendre la langue japonaise est fondamental pour comprendre la culture japonaise. Plusieurs langues sont parlées au Japon, qui sont le japonais, l'aïnou et la famille des langues Ryukyu, mais le japonais est celui qui est généralement accepté dans toutes les îles qui composent le pays, même dans la mesure où les autres langues courir en danger selon l'UNESCO.
Le japonais est l'une des langues les plus parlées au monde.En 1985, on estimait qu'il était parlé par plus de cent vingt millions de personnes rien qu'au Japon.Pour le recensement de 2009, il était parlé par plus d'un cent vingt-cinq millions de personnes. En plus du japonais, l'utilisation d'autres langues telles que le coréen, le mandarin, l'anglais, l'espagnol et le français est courante au Japon.
La langue officielle du Japon est le japonais et on pense qu'elle a commencé pendant la période Yayoi. Selon la preuve, l'immigration correspondant à cette période provenait principalement de la Chine et de la péninsule coréenne. Les principales cultures qui ont influencé le japonais étaient la chinoise, la coréenne, la sibérienne et la mongole.
L'origine de la langue japonaise est pour la plupart indépendante. Même ainsi, sa structure grammaticale correspond typologiquement aux langues altaïques (langues turques, langues mongoles et langues tungusiques, langues japonaises et langues coréennes) en raison de l'agglutination et de l'ordre des mots, cependant sa structure phonétique est plus similaire à les langues austronésiennes.
La langue japonaise présente de nombreuses similitudes avec la langue coréenne en termes de formation de structure grammaticale, mais presque aucune similitude en termes de vocabulaire, à l'exception de certains termes agricoles ou de termes importés de la langue chinoise. C'est pourquoi il est si difficile d'attribuer la langue japonaise à l'un des plus grands groupes linguistiques.
Les caractères chinois (kanjis) sont utilisés dans le système d'écriture japonais, et deux syllabes dérivées (Kana), Hiragana (pour le vocabulaire indigène) et Katakana (pour les nouveaux mots d'emprunt). Avec le trait d'union, de nombreux termes chinois ont également été adoptés en japonais. La principale différence entre la langue chinoise et la langue japonaise est la prononciation et la grammaire des termes, le japonais n'est pas, comme le chinois, une langue tonale, en plus d'avoir beaucoup moins de consonnes.
La langue japonaise compte environ cent cinquante syllabes tandis que la langue chinoise compte environ seize cents syllabes. Alors que grammaticalement le chinois a une structure linguistique isolante, le japonais est une langue d'agglutination, avec un grand nombre de suffixes grammaticaux et de noms fonctionnels qui ont une fonction comparable aux flexions, prépositions et conjonctions des langues européennes.
L'écriture japonaise comprend trois systèmes d'écriture classiques et un système de transcription : Kana, syllabaires (syllabaire Hiragana pour les mots d'origine japonaise et syllabaire Katakana utilisé principalement pour les mots d'origine étrangère). Caractères kanji d'origine chinoise. Représentation Rómaji du japonais avec l'alphabet latin.
L'hiragana a été créé par des femmes aristocratiques et le katakana par des moines bouddhistes. Ainsi, même aujourd'hui, l'hiragana est considéré comme un système d'écriture féminin et même pour les enfants. Le katakana est utilisé pour écrire phonétiquement des mots d'origine étrangère, en particulier des noms de personnes et de lieux géographiques. Il est aussi utilisé pour écrire des onomatopées et quand on veut souligner, tout comme en occident, seules les majuscules sont utilisées pour attirer l'attention.
Hiragana est combiné avec des kanji dans le cadre de la grammaire japonaise. Le japonais a adopté de nombreux mots de langues étrangères, principalement de l'anglais, ainsi que de l'espagnol et du portugais depuis l'arrivée des missionnaires espagnols et portugais au Japon. Par exemple, カッパ (kappa, couche) et peut-être aussi パン (pain).
Dans l'écriture japonaise, l'alphabet romain est utilisé, lui donnant le nom de romaji. Il est principalement utilisé pour écrire des noms de marques ou de sociétés, ainsi que pour écrire des acronymes internationalement reconnus. Il existe différents systèmes de romanisation, dont le plus connu est le système Hepburn, qui est le plus largement accepté, bien que le shiki Kunrei soit le système officiel au Japon.
Shodo est la calligraphie japonaise. Il est enseigné comme une matière de plus aux enfants dans l'enseignement primaire, mais il est considéré comme un art et une discipline très difficile à perfectionner. Il est issu de la calligraphie chinoise et se pratique généralement à l'ancienne, avec un pinceau, un encrier à l'encre de Chine préparée, un presse-papier et une feuille de papier de riz. Actuellement, le Fudepen est utilisé, qui est un pinceau inventé au Japon avec un réservoir d'encre.
Actuellement, il existe des calligraphes experts qui offrent leurs services pour la rédaction et la préparation de documents importants. En plus d'exiger une grande précision et une grande grâce de la part du calligraphe, chaque caractère kanji doit être écrit dans un ordre de trait spécifique, ce qui augmente la discipline requise de ceux qui pratiquent cet art.
folklore japonais
Le folklore japonais a été influencé par les principales religions du pays, le shintoïsme et le bouddhisme. Il est souvent lié à des situations ou à des personnages comiques ou surnaturels. Il existe de nombreux personnages contre nature typiques de la culture japonaise : Bodhisattva, Kami (entités spirituelles), youkai (créature surnaturelle), yurei (fantômes des morts), dragons, animaux aux capacités surnaturelles. : kitsune (renards), tanuki (chiens viverrins), mudzilla (blaireau), bakeneko (chat monstre) et baku (esprit).
Dans la culture japonaise, les histoires folkloriques peuvent appartenir à différentes catégories : mukashibanashi – légendes sur les événements du passé ; namida banasi – histoires tristes ; obakebanasi – histoires de loups-garous ; onga sibasi – histoires de gratitude ; tonti banasi – histoires pleines d'esprit ; varie banashi - humoristique; et okubaribanasi – des histoires sur la cupidité. Ils font également référence au folklore Yukari et à d'autres traditions orales et épopées Ainu.
Les légendes les plus célèbres de la culture japonaise incluent : L'histoire de Kintaro, le golden boy aux pouvoirs surnaturels ; l'histoire de démons dévastateurs comme le Momotaro ; l'histoire d'Urashima Taro, qui a sauvé la tortue et a visité le fond de la mer ; l'histoire d'Issun Boshi, un garçon de la taille d'un petit diable ; l'histoire de Tokoyo, une fille qui a rendu l'honneur à son père samouraï ; Les histoires de Bumbuku, l'histoire du tanuki, qui prend la forme d'une théière ; l'histoire du renard Tamomo ou Mahé ;
D'autres histoires mémorables sont : Shita-kiri Suzume, raconte l'histoire d'un moineau, qui n'avait pas de langage ; l'histoire du vengeur Kiyohime, qui s'est transformé en dragon; Banto Sarayasiki, une histoire d'amour et neuf plats Okiku ; Yotsuya Kaidan, l'histoire du fantôme d'Oiva ; Hanasaka Dziy est l'histoire d'un vieil homme qui a fait fleurir des arbres desséchés ; l'histoire du vieux Taketori est l'histoire d'une mystérieuse fille nommée Kaguya Hime, qui venait de la capitale de la lune.
Le folklore japonais a été fortement influencé à la fois par la littérature étrangère et par le culte des ancêtres et des esprits qui s'est répandu dans toute l'Asie ancienne. De nombreuses histoires venues d'Inde au Japon ont été profondément modifiées et adaptées au style de la culture japonaise. L'épopée indienne Ramayana a eu une influence marquée sur de nombreuses légendes japonaises ainsi que sur le classique de la littérature chinoise "Pèlerinage vers l'Ouest".
Art japonais
La culture japonaise a une grande variété de médias et de styles d'expression artistique, y compris la céramique, la sculpture, les vernis, les aquarelles et la calligraphie sur soie et papier, les gravures sur bois et les gravures ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, ainsi que , destiné à la population plus jeune : manga - bandes dessinées japonaises modernes et de nombreux autres types d'œuvres d'art. L'histoire de l'art dans la culture japonaise s'étend sur une très longue période, depuis les premiers locuteurs du japonais, dix millénaires av. J.-C. jusqu'à nos jours.
Peinture
La peinture est l'une des formes d'art les plus anciennes et les plus raffinées de la culture japonaise, caractérisée par son grand nombre de genres et de styles. La nature occupe une place très importante tant dans la peinture que dans la littérature au sein de la culture japonaise, mettant en avant sa représentation comme porteuse du principe divin. La représentation d'images de scènes de la vie quotidienne, généralement pleine de figures détaillées, est également très importante.
Japon ancien et période Asuka
La peinture trouve son origine dans la préhistoire de la culture japonaise. Il existe des échantillons de représentations de figures simples, de dessins botaniques, architecturaux et géométriques en céramique correspondant à la période jomon et des cloches en bronze du style dutaku correspondant au style Yayoi. Datées de la période Kofun et de la période Asuka (300–700 après JC), des peintures murales de conception géométrique et figurative ont été trouvées dans de nombreux tumulus.
Période Nara
L'arrivée du bouddhisme au Japon au cours des XNUMXe et XNUMXe siècles a entraîné un épanouissement de la peinture religieuse qui a été utilisée pour décorer le grand nombre de temples érigés par l'aristocratie, mais la contribution la plus importante de cette période de la culture japonaise n'était pas dans la peinture. mais en sculpture. Les principales peintures survivantes de cette période sont des peintures murales trouvées sur les murs intérieurs du temple Horyu-ji dans la préfecture de Nara. Ces peintures murales comprennent des histoires sur la vie du Bouddha Shakyamuni.
Période Heian
Durant cette période, les peintures et représentations de mandalas se démarquent en raison du développement des sectes Shingon et Tendai Shu au cours des VIIIe et IXe siècles. Un grand nombre de versions de mandalas ont été réalisées, notamment celles du monde des diamants et du mandala de l'utérus qui étaient représentées sur des rouleaux et des peintures murales sur les murs des temples.
Le Mandala des deux mondes se compose de deux rouleaux ornés de peintures de la période Heian, un exemple de ce mandala se trouve dans la pagode du temple bouddhiste de Daigo ji, qui est un édifice religieux de deux étages situé dans le sud de Kyoto, malgré cela certains détails sont partiellement endommagés en raison de la détérioration normale du temps.
Période Kamakura
La période Kamakura est principalement caractérisée par le développement de la sculpture, les peintures de cette période étant surtout à caractère religieux et leurs auteurs sont anonymes.
Période Muromachi
Le développement des monastères zen dans les villes de Kamakura et de Kyoto a eu une grande influence sur les arts visuels. Un style monochrome sobre de peinture à l'encre appelé Suibokuga ou Sumi importé de la dynastie chinoise Song et Yuan est apparu, remplaçant les peintures polychromes sur rouleau des périodes antérieures. La famille dirigeante Ashikaga a parrainé la peinture de paysage monochrome à la fin du XIVe siècle, ce qui en a fait un favori des peintres zen et a progressivement évolué vers un style plus japonais.
La peinture de paysage a également développé le Shigaku, la peinture sur rouleau et les poèmes. Dans cette période, les prêtres peintres Shubun et Sesshu se sont démarqués. Des monastères zen, la peinture à l'encre s'est déplacée vers l'art en général, assumant un style plus plastique et des intentions décoratives qui se sont maintenues jusqu'aux temps modernes.
Période Azuchi Momoyama
La peinture de la période Azuchi Momoyama contraste fortement avec la peinture de la période Muromachi. Dans cette période, la peinture polychrome se distingue par l'utilisation généralisée de feuilles d'or et d'argent qui sont appliquées sur des peintures, des vêtements, de l'architecture, des œuvres à grande échelle et autres. Des paysages monumentaux ont été peints sur les plafonds, les murs et les portes coulissantes qui séparaient les pièces des châteaux et des palais de la noblesse militaire. Ce style a été développé par la prestigieuse école Kano dont le fondateur était Aitoku Kano.
D'autres courants qui adaptent les thèmes chinois aux matériaux et à l'esthétique japonais se développent également à cette période. Un groupe important était l' école Tosa , qui s'est développée principalement à partir de la tradition yamato , et était principalement connue pour ses œuvres à petite échelle et ses illustrations de classiques littéraires sous forme de livre ou d' emaki .
Période Edo
Bien que les tendances de la période Azuchi Momoyama soient restées populaires à cette époque, différentes tendances ont également émergé. L'école Rimpa a émergé, représentant des thèmes classiques dans un format audacieux ou richement décoratif.
Au cours de cette période, le genre namban, qui utilisait des styles étrangers exotiques dans la peinture, était pleinement développé. Ce style se concentre sur le port de Nagasaki, seul port resté ouvert au commerce extérieur après le début de la politique nationale d'isolement du shogunat Tokugawa, étant ainsi la porte d'entrée vers le Japon des influences chinoises et européennes.
Toujours à l'époque d'Edo, le genre Bunjinga, la peinture littéraire, connue sous le nom d'école Nanga, a émergé, qui imitait les œuvres des peintres savants amateurs chinois de la dynastie Yuan.
Ces produits de luxe étaient réservés à la haute société et non seulement indisponibles mais expressément interdits aux classes inférieures. Les gens ordinaires ont développé un type d'art distinct, le kokuga fu, où l'art a d'abord abordé les sujets de la vie quotidienne : le monde des salons de thé, le théâtre Kabuki, les lutteurs de sumo. Des gravures sur bois sont apparues qui représentaient la démocratisation de la culture car elles se caractérisaient par une circulation élevée et un faible coût.
Après la peinture domestique, la gravure est devenue connue sous le nom d'ukiyo-e. Le développement de la gravure est associé à l'artiste Hishikawa Moronobu qui a représenté des scènes simples de la vie quotidienne avec des événements sans rapport sur la même impression.
Période Meiji
Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, le gouvernement a organisé un processus d'européanisation et de modernisation qui a provoqué de grands changements politiques et sociaux. Le gouvernement a officiellement promu le style de peinture occidental, envoyé de jeunes artistes ayant le potentiel d'étudier à l'étranger et des artistes étrangers sont venus au Japon pour étudier l'art. Cependant, un renouveau du style japonais traditionnel s'est produit et en 1880, le style d'art occidental a été interdit des expositions officielles et a fait l'objet d'opinions contraires sévères de la part des critiques.
Soutenu par Okakura et Fenollosa, le style Nihonga a évolué avec des influences du mouvement préraphaélite européen et du romantisme européen. Les peintres de style yoga organisaient leurs propres expositions et favorisaient l'intérêt pour l'art occidental.
Cependant, après un premier regain d'intérêt pour le style d'art occidental, le pendule a basculé dans la direction opposée, entraînant un renouveau du style traditionnel japonais. En 1880, le style occidental de l'art a été banni des expositions officielles et a fait l'objet de critiques sévères.
Période Taisho
Après la mort de l'empereur Mutsuhito et l'accession au trône du prince héritier Yoshihito en 1912, la période Taisho commence. La peinture de cette période a reçu une nouvelle impulsion, bien que les genres traditionnels aient continué à exister, cela a reçu une grande influence de l'Occident. De plus, de nombreux jeunes artistes ont été emportés par l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le cubisme, le fauvisme et d'autres mouvements artistiques qui se développent dans les pays occidentaux.
période d'après-guerre
Après la Seconde Guerre mondiale, les peintres, graveurs et calligraphes abondent dans les grandes villes, notamment dans la ville de Tokyo, et ils se soucient de refléter la vie urbaine avec leurs lumières clignotantes, leurs couleurs de néon et leur rythme effréné. Les tendances du monde de l'art new-yorkais et parisien sont suivies avec ferveur. Après les abstractions des années XNUMX, les mouvements « Op » et « Pop art » ont provoqué un renouveau du réalisme dans les années XNUMX.
Des artistes d'avant-garde ont travaillé et remporté de nombreux prix au Japon et à l'étranger. Beaucoup de ces artistes ont estimé qu'ils s'écartaient des Japonais. A la fin des années XNUMX, de nombreux artistes abandonnent ce qu'ils qualifient de "formules occidentales vides". La peinture contemporaine sans abandonner le langage moderne est revenue à l'utilisation consciente des formes, des matériaux et de l'idéologie de l'art japonais traditionnel.
Littérature
La littérature de langue japonaise couvre une période de près d'un millénaire et demi, allant de la chronique Kojiki de l'an 712, qui narre les plus anciennes légendes mythologiques du Japon, aux auteurs contemporains. C'est à ses débuts qu'il a été le plus influencé par la littérature chinoise et qu'il était souvent écrit en chinois classique. L'influence chinoise s'est fait sentir à des degrés divers jusqu'à la période Edo, diminuant considérablement au XIXe siècle, lorsque la culture japonaise a eu plus d'échanges avec la littérature européenne.
Période antique (Nara, jusqu'à l'an 894)
Avec l'arrivée des Kanji, les caractères de la langue japonaise acquis à partir des caractères chinois ont donné naissance au système d'écriture au sein de la culture japonaise puisqu'auparavant il n'y avait pas de système d'écriture formel. Ces caractères chinois ont été adaptés pour être utilisés dans la langue japonaise, créant le Man'yōgana qui est considéré comme la première forme de kana, l'écriture syllabique japonaise.
Avant qu'il n'y ait de littérature, à l'époque de Nara, un grand nombre de ballades, de prières rituelles, de mythes et de légendes ont été composés, qui ont ensuite été recueillis par écrit et inclus dans divers ouvrages, dont le Kojiki, Nihonshoki de l'an 720, une chronique avec plus de profondeur historique et Man'yōshū de l'an 759, une anthologie poétique compilée par Otomo à Yakamochi, le poète le plus important étant notamment Kakimoto Hitomaro.
Période classique (894 à 1194, la période Heian)
Au sein de la culture japonaise, la période Heian est considérée comme l'âge d'or de la littérature et de l'art japonais en général. Au cours de cette période, la cour impériale a apporté un soutien décisif aux poètes en publiant de nombreuses éditions d'anthologies poétiques, car la grande majorité des poètes étaient des courtisans et la poésie était élégante et sophistiquée.
Le poète Ki Tsurayuki composa en l'an neuf cent cinq une anthologie de la poésie ancienne et moderne (Kokin Siu) dans la préface de laquelle il établit les bases de la poétique japonaise. Ce poète est aussi l'auteur d'un Nikki qui est considéré comme le premier exemple d'un genre très important dans la culture japonaise : le journal intime.
L'ouvrage Genji Monogatari (La Légende du Genji) de l'écrivain Murasaki Shikibu est considéré par beaucoup comme le premier roman de l'histoire, écrit vers l'an mil, c'est l'ouvrage capital de la littérature japonaise. Le roman est rempli de riches portraits de la culture raffinée du Japon de la période Heian, mélangés à des visions nettes de la fugacité du monde.
D'autres œuvres importantes de cette période incluent Kokin Wakashu écrit en XNUMX, une anthologie de poésie Waka, et "Le Livre des oreillers" (Makura no Sōshi) des années XNUMX, dont le second a été écrit par Sei Shonagon, contemporain et rival de Murasaki Shikibu. .
Période pré-moderne (1600 à 1868)
L'environnement paisible qui a existé pendant presque toute la période Edo a permis le développement de la littérature. Au cours de cette période, les classes moyennes et ouvrières se sont développées dans la ville d'Edo (aujourd'hui Tokyo), ce qui a conduit à l'apparition et au développement de formes dramatiques populaires qui sont devenues plus tard le kabuki, une forme de théâtre japonais. Le dramaturge Chikamatsu Monzaemon, auteur de drames kabuki, est devenu populaire au cours du XVIIe siècle, le joruri, théâtre de marionnettes japonais, est également devenu célèbre à cette époque.
Matsuo Basho, le poète japonais le plus célèbre de l'époque, a écrit "Oku in Hosomichi" en XNUMX dans son carnet de voyage. Hokusai, l'un des artistes ukiyo-e les plus célèbres, illustre des œuvres de fiction en plus de ses célèbres "Trente-six vues du mont Fuji".
Pendant la période Edo, une littérature totalement différente émerge de celle de la période Heian, avec une prose mondaine et paillarde. Ihara Saikaku avec son œuvre "L'homme qui a passé sa vie à faire l'amour" est devenu l'écrivain le plus en vue de l'époque et sa prose a été largement imitée. "Hizaki Rige" était une pièce picaresque très célèbre de Jippensha Ikku.
Les haïku sont des vers de dix-sept syllabes influencés par le bouddhisme zen qui ont été améliorés pendant la période Edo. A cette époque, trois poètes excellaient dans ce type de vers : le moine zen mendiant Basho, considéré comme le plus grand des poètes japonais pour sa sensibilité et sa profondeur ; Yosa Buson, dont les haïkus expriment son expérience de peintre, et Kobayashi Issa. La poésie comique, sous diverses formes, a également influencé cette période.
Littérature contemporaine (1868-1945)
La période qui suit la chute du shogun et le retour au pouvoir de l'empire est caractérisée par l'influence croissante des idées européennes. En littérature, les nombreuses œuvres traduites et originales dénotent le fervent désir de réformer et de rattraper les courants littéraires européens. Fukuzawa Yukichi auteur de "L'état de l'Occident" était l'un des auteurs renommés qui ont promu les idées européennes.
Le renouveau de l'art national s'exprime principalement comme une réaction contre l'artificialité, l'invraisemblance et le mauvais goût des précédents favoris du public. Expert en histoire et littérature européennes, auteur de romans progressistes Sudo Nansui a écrit le roman "Ladies of a New Kind" dépeint une image du Japon du futur au sommet du développement culturel.
L'auteur prolifique et populaire Ozaki Koyo dans son ouvrage "Many Feelings, Much Pain" utilise une langue japonaise parlée où l'influence de la langue anglaise est perceptible.
En utilisant les styles de poésie européens comme modèle, des efforts ont été faits au tournant du siècle pour abandonner la monotonie du tanka et créer un nouveau style de poésie. Les professeurs de l'Université de Tokyo Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi et Inoue Tetsujiro ont publié conjointement "New Style Anthology" où ils promeuvent de nouvelles formes de nagauta (longs poèmes) écrits dans un langage ordinaire sans utiliser le vieux japonais inapproprié pour exprimer de nouvelles idées et sentiments.
L'influence européenne sur les thèmes et le caractère général de la poésie de cette époque est évidente. De vaines tentatives ont été faites pour faire des rimes en japonais. Le romantisme dans la littérature japonaise apparaît avec « Anthology of Translated Poems » de Mori Ogaya en 1889) et atteint son apogée dans les travaux de Toson Shimazaki et d'autres auteurs publiés dans les revues « Myojo » (Morning Star) et « Bungaku Kai » au début des années 1900. .
Les premières œuvres naturalistes à être publiées furent "Deteriorated Testament" de Toson Shimazaki et "Cama" Tayama Kataja. Ce dernier a jeté les bases d'un nouveau genre de Watakushi Shosetsu (Romance de l'ego) : les écrivains s'éloignent des problèmes sociaux et mettent en scène leurs propres états psychologiques. En tant qu'antithèse du naturalisme, il est apparu dans le néo-romantisme dans les œuvres des écrivains Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, et s'est développé dans les œuvres de Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi et d'autres.
Les œuvres de plusieurs auteurs de romans ont été publiées pendant la guerre au Japon, dont Junichiro Tanizaki et le premier lauréat japonais du prix Nobel de littérature, Yasunari Kawabata, un maître de la fiction psychologique. Ashihei Hino a écrit des œuvres lyriques où il glorifiait la guerre, tandis que Tatsuzo Ishikawa regardait anxieusement l'offensive à Nanjing et Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma et Jun Ishikawa s'opposaient à la guerre.
Littérature d'après-guerre (1945 - Présent)
La littérature japonaise a été profondément affectée par la défaite du pays lors de la Seconde Guerre mondiale. Les auteurs ont abordé la question en exprimant leur mécontentement, leur perplexité et leur humilité face à la défaite. Les principaux écrivains des années 1964 et XNUMX se sont concentrés sur les questions intellectuelles et morales dans leurs tentatives d'élever le niveau de conscience sociale et politique. Notamment, Kenzaburo Oe a écrit son œuvre la plus célèbre, "Expérience personnelle", en XNUMX, et est devenu le deuxième prix Nobel de littérature du Japon.
Mitsuaki Inoue a écrit sur les problèmes de l'ère nucléaire dans les années XNUMX, tandis que Shusaku Endo a parlé du dilemme religieux des catholiques du Japon féodal comme base pour résoudre les problèmes spirituels. Yasushi Inoue s'est également tourné vers le passé, dépeignant magistralement les destinées humaines dans des romans historiques sur l'Asie intérieure et le Japon ancien.
Yoshikiti Furui a écrit sur les difficultés des citadins, contraints de faire face aux minuties de la vie quotidienne. En 88, Shizuko Todo a reçu le prix Sanjugo Naoki pour "Summer of Maturation", une histoire sur la psychologie d'une femme moderne. Kazuo Ishiguro, Japonais britannique, a acquis une renommée internationale et a remporté le prestigieux Booker Prize pour son roman "Remains of the Day" en 1989 et le prix Nobel de littérature en 2017.
Banana Yoshimoto (pseudonyme de Mahoko Yoshimoto) a suscité de nombreuses controverses pour son style d'écriture de type manga, en particulier au début de sa carrière créative à la fin des années 1980, jusqu'à ce qu'elle soit reconnue comme une auteure originale et talentueuse. Son style est la prédominance du dialogue sur la description, ressemblant à un décor de manga ; Ses œuvres se concentrent sur l'amour, l'amitié et l'amertume de la perte.
Le manga est devenu si populaire qu'il représente XNUMX à XNUMX % des publications imprimées dans les années XNUMX, avec des ventes dépassant XNUMX milliards de yens par an.
La littérature mobile écrite pour les utilisateurs de téléphones mobiles est apparue au début du 2007e siècle. Certaines de ces œuvres, telles que Koizora (Sky of Love), se vendent à des millions d'exemplaires imprimés et, fin XNUMX, des "romans émouvants" sont entrés dans le top cinq des ventes de science-fiction.
Arts de la scène
Le théâtre est une partie importante de la culture japonaise. Il existe quatre types de théâtre dans la culture japonaise : le nô, le kyogen, le kabuki et le bunraku. Le nô est né de l'union du sarugaku (théâtre populaire japonais) avec la musique et la danse de l'acteur, auteur et musicien japonais Kanami et d'une esthéticienne, acteur et dramaturge japonais Zeami Motokiyo, il se caractérisait par des masques, des costumes et des gestes stylisés.
Kyogen est une forme comique du théâtre japonais traditionnel. C'était une forme de divertissement importée de Chine au XNUMXème siècle. C'est un genre de comédie dramatique populaire qui s'est développé à partir des éléments comiques des performances de sarugaku et développé au XNUMXème siècle.
Le Kabuki est une synthèse du chant, de la musique, de la danse et du théâtre. Les interprètes de Kabuki utilisent des maquillages complexes et des costumes hautement symboliques. Le bunraku est le théâtre de marionnettes japonais traditionnel.
Culture japonaise quotidienne
Bien que fortement influencée par la culture occidentale aujourd'hui, la vie quotidienne au Japon présente des particularités culturelles que l'on ne trouve que là-bas.
Tenue
La particularité du vêtement dans la culture japonaise le distingue de tous les vêtements du reste du monde. Dans le Japon moderne, on trouve deux façons de s'habiller, le traditionnel ou wafuku et le moderne ou yofuku, qui est la tendance de tous les jours et adopte généralement le style européen.
Le vêtement traditionnel japonais est le kimono qui signifie littéralement "chose à porter". A l'origine, le kimono désignait toutes sortes de vêtements, actuellement il désigne le costume aussi appelé "naga gi" qui signifie costume long.
Le kimono est utilisé lors d'occasions spéciales par les femmes, les hommes et les enfants. Il existe une grande variété de couleurs, de styles et de tailles. Généralement, les hommes portent des couleurs sombres tandis que les femmes optent pour des couleurs plus claires et plus vives, en particulier les jeunes femmes.
Le tomesode est le kimono des femmes mariées, il se distingue par ne pas avoir de motif au dessus de la taille, le furisode correspond aux femmes célibataires et se reconnaît à ses manches extrêmement longues. Les saisons de l'année influencent également le kimono. Les couleurs vives avec des fleurs brodées sont celles utilisées au printemps. Des couleurs moins vives sont utilisées à l'automne. En hiver, les kimonos en flanelle sont utilisés car ce matériau est plus lourd et aide à vous garder au chaud.
L'uchikake est le kimono en soie utilisé lors des cérémonies de mariage, ils sont très élégants et sont généralement décorés de motifs de fleurs ou d'oiseaux avec des fils d'argent et d'or. Les kimonos ne sont pas fabriqués à des tailles spécifiques comme les vêtements occidentaux, les tailles ne sont qu'approximatives et des techniques spéciales sont utilisées pour s'adapter correctement au corps.
L'obi est un vêtement décoratif et très important dans le kimono porté par les hommes et les femmes japonais. Les femmes portent généralement un obi large et élaboré tandis que l'obi des hommes est mince et discret.
Le keikogi (keiko c'est s'entraîner, gi c'est s'habiller) est la combinaison d'entraînement japonaise. Il diffère du kimono en ce qu'il comprend un pantalon, c'est le costume utilisé pour pratiquer les arts martiaux.
Le hakama est un pantalon long à sept plis, cinq à l'avant et deux à l'arrière, dont la fonction originelle était de protéger les jambes, c'est pourquoi il était confectionné avec des tissus épais. Plus tard, il est devenu un symbole de statut utilisé par les samouraïs et fabriqué avec des tissus plus fins. Il a pris sa forme actuelle à l'époque d'Edo et est désormais utilisé aussi bien par les hommes que par les femmes.
Actuellement, le hakama appelé joba hakama est utilisé, généralement utilisé dans le cadre du kimono lors de célébrations spéciales. Il est également utilisé par les plus hauts gradés des pratiquants d'arts martiaux de iaido, kendo, aïkido. Il existe des différences dans l'utilisation selon l'art martial, alors qu'en iaido et en kendo le nœud est utilisé dans le dos, en aïkido il est utilisé devant.
Yukata (maillot de bain) est un kimono d'été décontracté en coton, lin ou chanvre sans doublure. Malgré le sens du mot, l'utilisation du yukata ne se limite pas au port après un bain et est courante au Japon pendant les chauds mois d'été (à partir de juillet), étant porté par les hommes et les femmes de tous âges. .
Les tabi sont des chaussettes japonaises traditionnelles portées par les hommes et les femmes avec des zori, des geta ou d'autres chaussures traditionnelles. Ces chaussettes ont la particularité que le pouce est séparé. Ils sont couramment utilisés avec le kimono et sont généralement de couleur blanche. Les hommes utilisent également la couleur noire ou bleue. Les ouvriers du bâtiment, les agriculteurs, les jardiniers et autres portent un autre type de tabi appelé jika tabi, qui sont faits de matériaux plus solides et ont souvent des semelles en caoutchouc.
Les geta sont des sandales typiques de la culture japonaise, constituées d'une plate-forme principale (dai) qui repose sur deux blocs transversaux (ha) généralement en bois. De nos jours, il est utilisé pendant le repos ou par temps très chaud.
Zori est une sorte de chaussures nationales japonaises, un attribut de la tenue de cérémonie nationale. Ce sont des sandales plates sans talon, avec un épaississement vers le talon. Ils sont maintenus sur les jambes par des sangles qui passent entre le pouce et le deuxième orteil. Contrairement aux geta, le zori se fait séparément pour les pieds droit et gauche. Ils sont fabriqués à partir de paille de riz ou d'autres fibres végétales, de tissu, de bois laqué, de cuir, de caoutchouc ou de matériaux synthétiques. Les Zori ressemblent beaucoup aux tongs.
cuisine japonaise
La cuisine au sein de la culture japonaise est connue pour son accent sur la saisonnalité, la qualité des ingrédients et la présentation. La base de la cuisine du pays est le riz. Le mot gohan qui signifie littéralement riz cuit peut aussi se traduire par « nourriture ». En plus de son objectif principal de nourriture, le riz était également utilisé autrefois comme une sorte de monnaie, servant au paiement des impôts et des salaires. Comme le riz était si précieux comme moyen de paiement, les agriculteurs mangeaient principalement du mil.
Les Japonais utilisent le riz pour préparer un nombre large et varié de plats, de sauces et même de boissons (saké, shochu, bakushu). Le riz est toujours présent dans la nourriture. Jusqu'au XNUMXème siècle, seuls les riches mangeaient du riz, son prix le rendant prohibitif pour les plus modestes, ils le remplaçaient donc par de l'orge. Ce n'est qu'au XXe siècle que le riz est devenu accessible à tous.
Le poisson est le deuxième aliment japonais le plus important. Le Japon se classe au quatrième rang mondial pour la consommation de poisson et de crustacés par habitant. Le poisson est souvent consommé cru ou insuffisamment cuit, comme les sushis. Les plats de nouilles à base de blé tels que les nouilles épaisses appelées udon ou sarrasin (soba) sont populaires. Les nouilles sont utilisées dans les soupes et comme plat indépendant, avec des additifs et des assaisonnements. Une place importante dans la cuisine japonaise est le soja. Des soupes, des sauces, du tofu, du tofu, du natto (soja fermenté) en sont faits.
Les aliments sont souvent salés, fermentés ou marinés pour conserver les aliments dans des conditions d'humidité élevée, par exemple le natto, l'umeboshi, le tsukemono et la sauce soja. Dans la cuisine japonaise moderne, vous pouvez facilement trouver des éléments de la cuisine chinoise, coréenne et thaïlandaise. Certains plats empruntés comme les ramen (nouilles de blé chinoises) deviennent très populaires.
Les règles d'étiquette à table dans la culture japonaise sont différentes de celles de l'Occident. Ils mangent généralement dans des tasses en porcelaine avec des baguettes de hashi. La nourriture liquide est généralement bue dans des bols, mais des cuillères sont parfois utilisées. Un couteau et une fourchette sont utilisés exclusivement pour les plats européens.
Au fil du temps, les japonais ont su développer une cuisine sophistiquée et raffinée. Ces dernières années, la cuisine japonaise s'est propagée et est devenue très populaire dans de nombreuses régions du monde. Des plats comme les sushis, les tempuras, les nouilles et le teriyaki font partie des aliments déjà courants en Amérique, en Europe et dans le reste du monde.
Les japonais ont de nombreuses soupes différentes, mais la plus traditionnelle est le misoshiru. Il s'agit d'une soupe à base de pâte de miso (qui est faite de graines de soja bouillies, broyées et fermentées avec l'ajout de sel et de malt). Ces soupes sont préparées différemment dans chaque région. De plus, les Japonais utilisent largement les légumes et les herbes (pommes de terre, carottes, chou, raifort, aneth, céleri, persil, tomates, oignons, pommes, radis japonais), le poisson, la viande de requin, les algues, le poulet, les calmars, les crabes et autres. Fruit de mer.
Le thé vert est une boisson traditionnelle et populaire pour les Japonais, ainsi que le saké et le vin de riz shochu. Une place particulière dans la cuisine japonaise traditionnelle est occupée par la cérémonie du thé japonaise. Récemment, la cuisine japonaise a été très populaire en dehors du Japon et, en raison de sa faible teneur en calories, elle est considérée comme saine.
Musique
La musique japonaise comprend une grande variété de genres, allant du traditionnel et particulier au Japon lui-même à de nombreux genres musicaux modernes, autour desquels une scène distinctive est souvent construite dans le pays, contrairement à d'autres pays. Le marché japonais de la musique en 2008 était le deuxième plus important au monde après les États-Unis. Le terme « musique » (ongaku) comprend deux caractères : le son (it) et le confort, le divertissement (gaku).
La musique japonaise au Japon utilise les termes "Hogaku" (musique paysanne), "wagaku" (musique japonaise) ou "kokugaku" (musique nationale). Outre les instruments et les genres traditionnels, la musique japonaise est également connue pour ses instruments inhabituels tels que Suikinkutsu (puits chantants) et Suzu (bols chantants). Une autre différence est que la musique japonaise traditionnelle est basée sur les intervalles de la respiration humaine et non sur le comptage mathématique.
Shamisen (littéralement "trois cordes"), également connu sous le nom de sangen, est un instrument à cordes japonais joué par un plectre appelé batey. Il est issu de l'instrument à cordes chinois sanxian. Il est entré au Japon par le royaume Ryukyu au XVIe siècle, où il est progressivement devenu l'instrument sanshin d'Okinawa. Le shamisen est l'un des instruments japonais les plus populaires en raison de son son distinctif et a été utilisé par des musiciens tels que Marty Friedman, Miyavi et d'autres.
Le koto est un instrument à cordes japonais semblable au danchanyu vietnamien, au gayageum coréen et au guzheng chinois. On pense qu'il dérive de ce dernier après son arrivée au Japon depuis la Chine au XNUMXème ou XNUMXème siècle.
Fue (flûte, sifflet) est une famille de flûtes japonaises. Les fumées sont généralement pointues et faites de bambou. Le plus populaire était le shakuhachi. Les flûtes sont apparues au Japon au Ve siècle, diffusées à l'époque de Nara. La flûte moderne peut être à la fois un instrument soliste et un instrument d'orchestre.
Depuis les années 1990, la musique japonaise est largement reconnue et populaire en Occident, principalement en raison de ses genres uniques tels que la j-pop, le j-rock et le visual kei. Cette musique atteint souvent les auditeurs occidentaux par le biais de bandes sonores d'animes ou de jeux vidéo. La scène musicale populaire du Japon moderne comprend un large éventail de chanteurs, dont les intérêts vont du rock japonais à la salsa japonaise, du tango japonais au country japonais.
Le karaoké, la forme bien connue de performance de chant amateur dans une comédie musicale qui se déroule dans les bars et les petits clubs, trouve son origine précisément au Japon.
Cine
Les premiers films japonais de la fin du XIXe et du début du XXe siècle avaient une intrigue simple, développée sous l'influence du théâtre, leurs acteurs étaient des artistes de scène, des acteurs masculins jouaient des rôles féminins et des costumes et des décors de théâtre étaient utilisés. Avant l'avènement des films sonores, la démonstration de films était accompagnée de benshi (commentateur, narrateur ou traducteur), un interprète en direct, une version japonaise du Parlor Pianist (cône).
Grâce à l'urbanisation et à l'essor de la culture populaire japonaise, l'industrie cinématographique s'est développée rapidement à la fin des années XNUMX, produisant plus de dix mille films entre cette époque et le début de la Seconde Guerre mondiale. L'ère banale du cinéma japonais s'est terminée après le tremblement de terre de Kantó, à partir de ce moment, le cinéma a commencé à aborder des problèmes sociaux tels que la situation de la classe moyenne, de la classe ouvrière et des femmes, il a également accueilli des drames historiques et la romance.
Les années XNUMX et XNUMX ont vu le développement actif du cinéma japonais, elles sont considérées comme son "âge d'or". Dans les années cinquante, deux cent quinze films sont sortis et dans les années soixante - jusqu'à cinq cent quarante-sept films. Au cours de cette période, les genres de films historiques, politiques, d'action et de science-fiction sont apparus; en nombre de films sortis, le Japon s'est classé parmi les premières places au monde.
Les cinéastes célèbres de cette période sont Akira Kurosawa, qui a réalisé ses premières œuvres dans les années XNUMX et dans les années XNUMX, il a remporté le Lion d'argent au Festival international du film de Venise avec Rashōmon.Les sept samouraïs.; Kenji Mizoguchi a également remporté le Lion d'or pour son œuvre la plus importante Tales of the Pale Moon.
Les autres réalisateurs sont Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha et Yasujirō Ozu. L'acteur Toshiro Mifune, qui a joué dans presque tous les films de Kurosawa, est devenu célèbre à l'extérieur du pays.
Avec la popularisation de la télévision dans les années XNUMX, l'audience du cinéma a considérablement diminué, les productions coûteuses ont été remplacées par des films de gangsters (yakuza), des films pour adolescents, de la science-fiction et des films pornographiques à bas prix.
Anime et manga
L'anime est une animation japonaise qui, contrairement aux dessins animés d'autres pays qui sont principalement dédiés aux enfants, s'adresse à un public adolescent et adulte, c'est pourquoi ils sont devenus très populaires dans le monde entier. L'anime se distingue par une manière caractéristique de représenter les personnages et les arrière-plans. Publiés sous forme de séries télévisées, ainsi que des films diffusés sur support vidéo ou destinés à la projection cinématographique.
Les intrigues peuvent décrire de nombreux personnages, différer dans une variété de lieux et d'époques, de genres et de styles, et proviennent souvent de mangas (bandes dessinées japonaises), de ranobe (roman léger japonais) ou de jeux informatiques. D'autres sources telles que la littérature classique sont utilisées moins fréquemment. Il existe également des animes totalement originaux qui peuvent à leur tour générer des versions manga ou livre.
Les mangas sont des bandes dessinées japonaises parfois appelées komikku. Bien qu'il se soit développé après la Seconde Guerre mondiale fortement influencé par les traditions occidentales. Le manga a des racines profondes dans la culture japonaise d'origine. Le manga s'adresse aux personnes de tous âges et est respecté en tant que forme d'art visuel et phénomène littéraire, c'est pourquoi il existe de nombreux genres et de nombreux sujets qui couvrent l'aventure, la romance, le sport, l'histoire, l'humour, la science-fiction, l'horreur. , érotisme, affaires et autres.
Depuis les années 2006, le manga est devenu l'une des plus grandes branches de l'édition japonaise de livres, avec un chiffre d'affaires de 2009 milliards de yens en 2006 et XNUMX milliards de yens en XNUMX. il est devenu populaire dans le reste du monde, notamment aux États-Unis, où les données de ventes pour l'année XNUMX se situaient entre cent soixante-quinze et deux cents millions de dollars.
Presque tous les mangas sont dessinés et publiés en noir et blanc, bien qu'il y en ait aussi en couleur, par exemple Colorful, un film d'animation japonais réalisé par Keiichi Hara. Les mangas qui deviennent populaires, souvent de longues séries de mangas, sont filmés en anime, et des romans légers, des jeux vidéo et d'autres œuvres dérivées peuvent également être créés.
Créer un anime à partir d'un manga existant a du sens d'un point de vue commercial : dessiner un manga coûte généralement moins cher, et les studios d'animation ont la capacité de déterminer si un manga en particulier est populaire afin qu'il puisse être filmé. Lorsque les mangas sont adaptés au cinéma ou à l'anime, ils subissent généralement quelques adaptations : les scènes de combat et de bataille sont adoucies et les scènes trop explicites sont supprimées.
L'artiste qui dessine des mangas s'appelle un mangaka et est souvent l'auteur du scénario. Si le scénario est écrit par un individu, cet écrivain est appelé gensakusha (ou, plus précisément, manga gensakusha). Il est possible qu'un manga soit créé sur la base d'un anime ou d'un film existant, par exemple, basé sur "Star Wars". Cependant, la culture anime et otaku n'aurait pas vu le jour sans un manga, car peu de producteurs sont prêts à investir du temps et de l'argent dans un projet qui n'a pas prouvé sa popularité, payant sous la forme d'une bande dessinée.
jardin japonais
Le jardin a une grande importance dans la culture japonaise. Le jardin japonais est un type de jardin dont les principes d'organisation se sont développés au Japon entre le VIIIe et le XVIIIe siècle. Commencé par les premiers jardins de temples bouddhistes ou sanctuaires shintoïstes, fondés par des moines bouddhistes et des pèlerins, le magnifique et complexe système d'art des jardins japonais a progressivement pris forme.
En 794, la capitale du Japon a été déplacée de Nara à Kyoto. Les premiers jardins semblaient être des lieux de fêtes, de jeux et de concerts en plein air. Les jardins de cette période sont décoratifs. De nombreux arbres à fleurs (pruniers, cerisiers), des azalées, ainsi qu'une glycine grimpante ont été plantés. Cependant, au Japon, il existe aussi des jardins sans végétation, faits de pierre et de sable. Dans leur conception artistique, ils ressemblent à la peinture abstraite.
Dans les jardins japonais, il s'agit de symboliser la perfection de la nature terrestre et souvent la personnification de l'univers. Les éléments caractéristiques de sa composition sont des montagnes et des collines artificielles, des îles, des ruisseaux et des cascades, des chemins et des plaques de sable ou de gravier, décorés de pierres de formes inhabituelles. Le paysage du jardin est composé d'arbres, d'arbustes, de bambous, de graminées, de belles plantes herbacées à fleurs et de mousses.
Ikebana
Ikebana, vient du mot japonais "ike ou ikeru" qui signifie vie et du mot japonais "Ban ou Khan" fleurs, qui est littéralement "fleurs vivantes", et fait référence à l'art d'arranger les fleurs coupées et les bourgeons dans des récipients spéciaux, comme ainsi que l'art de placer correctement ces compositions à l'intérieur. Ikebana est basé sur le principe d'une simplicité raffinée, obtenue en révélant la beauté naturelle du matériau.
Pour la réalisation de l'ikebana tous les matériaux utilisés doivent être de nature strictement organique notamment les branches, les feuilles, les fleurs ou les herbes. Les composants de l'ikebana doivent être disposés dans un système à trois éléments, formant généralement un triangle. La branche la plus longue est considérée comme la plus importante et représente tout ce qui s'approche du ciel, la branche la plus courte représente la terre et la branche intermédiaire représente l'être humain.
Cha no yu, la cérémonie du thé japonaise
Le cha no yu, connu en Occident sous le nom de cérémonie japonaise du thé, également connu sous le nom de Chado ou Sado. C'est un rituel social et spirituel japonais. C'est l'une des traditions les plus connues de la culture japonaise et de l'art zen. Son rituel a été compilé par le moine bouddhiste zen Sen no Rikyu et plus tard par Toyotomi Hideyoshi. Le cha no yu de Sen no Rikyū perpétue la tradition établie par les moines zen Murata Shuko et Takeno Joo.
La cérémonie est basée sur la conception du wabi cha, qui se caractérise par la simplicité et la sobriété du rite et son lien étroit avec les enseignements bouddhistes. Cette cérémonie et cette pratique spirituelle peuvent être exécutées dans différents styles et de différentes manières. Apparaissant à l'origine comme l'une des formes de pratique de la méditation par les moines bouddhistes, il est devenu une partie intégrante de la culture japonaise, étroitement liée à de nombreux autres phénomènes culturels.
Les rassemblements de thé sont classés comme un chakai, un rassemblement informel de cueillette de thé, et un chaji, un événement formel de consommation de thé. Un chakai est un acte d'hospitalité relativement simple qui comprend des sucreries, du thé léger et peut-être un repas léger. Un chaji est un rassemblement beaucoup plus formel, comprenant généralement un repas complet (kaiseki) suivi de sucreries, de thé épais et de thé fin. Un chaji peut durer jusqu'à quatre heures.
Sakura ou fleur de cerisier
La fleur de cerisier japonais est l'un des symboles les plus importants de la culture japonaise. Il est synonyme de beauté, d'éveil et d'éphémère. La saison des fleurs de cerisier marque un point culminant dans le calendrier japonais et le début du printemps. Au Japon, la fleur de cerisier symbolise les nuages et dénote métaphoriquement l'éphémère de la vie. Cette deuxième signification symbolique est souvent associée à l'influence du bouddhisme, étant l'incarnation de l'idée de mono no conscient (sensibilité à l'éphémère des choses).
La fugacité, l'extrême beauté et la mort rapide des fleurs sont souvent comparées à la mortalité humaine. Grâce à cela, la fleur de sakura est profondément symbolique dans la culture japonaise, son image est souvent utilisée dans l'art japonais, l'anime, le cinéma et d'autres domaines. Il y a au moins une chanson populaire appelée sakura, ainsi que plusieurs chansons de j-pop. La représentation des fleurs de sakura se retrouve sur tous les types de produits de consommation japonais, y compris les kimonos, la papeterie et la vaisselle.
Dans la culture japonaise des samouraïs, la fleur de cerisier est également très appréciée, puisqu'on considère que le samouraï a une vie courte tout comme la fleur de cerisier, en plus de l'idée que les fleurs de cerisier représentaient des gouttes de sang versées par les samouraïs. lors des combats. Actuellement, on considère généralement que la fleur de cerisier représente l'innocence, la simplicité, la beauté de la nature et la renaissance qui accompagne le printemps.
Religions au Japon
La religion au Japon est principalement représentée par le bouddhisme et le shintoïsme. La plupart des croyants au Japon se considèrent comme les deux religions à la fois, ce qui indique un syncrétisme religieux. À la fin du XIXe siècle, en 1886, lors de la restauration Meiji, le shintoïsme a été déclaré religion d'État unique et obligatoire de l'État japonais. Après la Seconde Guerre mondiale, avec l'adoption d'une nouvelle constitution japonaise en 1947, le shintoïsme a perdu ce statut.
On estime que les bouddhistes et les shintoïstes constituent entre quatre-vingt-quatre et quatre-vingt-seize pour cent de la population, ce qui représente un grand nombre de croyants au syncrétisme des deux religions. Cependant, ces estimations sont basées sur la population associée à un temple particulier, et non sur le nombre de vrais croyants. Le professeur Robert Kisala suggère que seulement 30% de la population s'identifie comme croyante.
Le taoïsme importé de Chine, le confucianisme et le bouddhisme ont également influencé les croyances, les traditions et les pratiques religieuses japonaises. La religion au Japon est sujette au syncrétisme, résultant en un mélange de diverses pratiques religieuses. Par exemple, adultes et enfants célèbrent des rituels shintoïstes, des écoliers prient avant les examens, de jeunes couples organisent des cérémonies de mariage dans une église chrétienne et des funérailles dans un temple bouddhiste.
Les chrétiens représentent une minorité religieuse, un peu plus de deux pour cent de la population. Parmi les associations d'églises chrétiennes opérant à une échelle japonaise commune, la plus importante est le Conseil central catholique, suivi en termes de membres par les Témoins de Jéhovah, les pentecôtistes et les membres de l'Église unie du Christ au Japon.XIX, diverses sectes religieuses telles que Tenrikyo et Aum Shinrikyo sont également apparus au Japon.
miyage
Les miyage sont des souvenirs japonais ou des souvenirs japonais. En général, les miyage sont des aliments qui représentent les spécialités de chaque région ou ont l'image du site visité imprimée ou sur eux. Les miyage sont considérés comme une obligation sociale (giri) attendue comme une courtoisie d'un voisin ou d'un collègue de travail après un voyage, même un court voyage, au lieu de cela, ils sont plus spontanés et sont généralement achetés au retour du voyage.
Pour cette raison, les miyage sont proposés dans toutes les destinations touristiques populaires, ainsi que dans les gares ferroviaires, routières et aéroportuaires dans de nombreuses variétés, et il y a beaucoup plus de boutiques de souvenirs dans ces endroits au Japon que dans des endroits comparables en Europe. Les miyage les plus fréquents et les plus populaires sont les mochi, des gâteaux de riz japonais à base de riz gluant ; Senbei, craquelins de riz grillés et craquelins fourrés. Au départ, les miyage n'étaient pas de la nourriture en raison de leur caractère périssable, mais des amulettes ou tout autre objet consacré.
Durant la période Edo, les pèlerins recevaient comme cadeau d'adieu de leur communauté avant de commencer leur voyage, le sembetsu, constitué principalement d'argent. En échange, les pèlerins, au retour du voyage, rapportaient à leur communauté un souvenir du sanctuaire visité, le miyage, comme manière d'inclure symboliquement ceux qui sont restés chez eux dans leur pèlerinage.
Selon le spécialiste des trains Yuichiro Suzuki, l'augmentation de la vitesse des trains n'était autorisée que pour que les miyages moins durables tels que la nourriture puissent supporter le voyage de retour sans être endommagés. Dans le même temps, cela a conduit à l'apparition de nouvelles spécialités régionales comme l'Abekawa mochi, qui était à l'origine un mochi normal, dont la recette a ensuite été remplacée par le gyuhi, avec une teneur en sucre plus élevée qui le rendait plus résistant pour les longs trajets en train.
Onsen
Onsen est le nom des sources chaudes au Japon, ainsi que des infrastructures touristiques qui les accompagnent souvent : hôtels, auberges, restaurants situés près de la source. Il y a plus de deux mille sources chaudes pour se baigner dans le pays volcanique. Les loisirs liés aux sources chaudes ont traditionnellement joué un rôle clé dans le tourisme intérieur japonais.
Les onsen traditionnels consistent à nager en plein air. De nombreux onsen ont également été récemment complétés par des installations de baignade intérieures. Il existe également des onsen entièrement fermés, où l'eau chaude est généralement fournie par un puits. Ces derniers se distinguent des sento (bains publics ordinaires) par le fait que l'eau du sento n'est pas minérale, mais ordinaire, et est chauffée par une chaudière.
Les onsen traditionnels à l'ancienne de style japonais, les plus vénérés par la population, ne comportent qu'une zone de baignade mixte pour hommes et femmes, souvent complétée par une zone de baignade séparée pour les femmes uniquement, ou à certaines heures déterminées. Les petits enfants sont autorisés partout sans aucune restriction.
Origami
Origami signifie littéralement « papier plié » en japonais, c'est une sorte d'art décoratif et pratique ; c'est l'origami ou l'art ancien de plier des figurines en papier. L'art de l'origami a ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été inventé. A l'origine, l'origami était utilisé dans les cérémonies religieuses. Pendant longtemps, cette forme d'art n'était accessible qu'aux représentants des classes supérieures, où un signe de bonne forme était la maîtrise de la technique du pliage du papier.
L'origami classique consiste à plier une feuille de papier carrée. Il existe un certain ensemble de signes conventionnels nécessaires pour décrire le schéma de pliage du produit même le plus complexe, ils pourraient même être considérés comme des sculptures en papier. La plupart des signes conventionnels ont été introduits dans la pratique en 1954 par le célèbre maître japonais Akira Yoshizawa.
L'origami classique prescrit l'utilisation d'une feuille de papier sans utiliser de ciseaux. Dans le même temps, souvent pour couler un modèle complexe, c'est-à-dire pour le couler, et pour sa conservation, on utilise l'imprégnation de la feuille d'origine avec des composés adhésifs contenant de la méthylcellulose.
L'origami a commencé avec l'invention du papier mais a atteint son développement le plus rapide de la fin des années XNUMX à nos jours. De nouvelles techniques de conception ont été découvertes qui ont été rapidement popularisées par l'utilisation d'Internet et des associations d'origami dans le monde entier. Au cours des trente dernières années, l'utilisation des mathématiques a été introduite dans son élaboration, ce qui n'était pas envisagé auparavant. Avec l'arrivée des ordinateurs, il a été possible d'optimiser l'utilisation du papier et de nouvelles bases pour les figures complexes, comme les insectes.
Geisha
Geisha est une femme qui divertit ses clients (invités, visiteurs) lors de fêtes, de rassemblements ou de banquets avec des danses japonaises, des chants, la conduite d'une cérémonie du thé ou la prise de parole sur n'importe quel sujet, généralement vêtue d'un kimono et maquillée (oshiroi) et traditionnelle coiffure. Le nom de la profession se compose de deux hiéroglyphes : « art » et « man », qui signifie « homme d'art ».
Depuis la restauration Meiji, le concept de « geiko » est utilisé et pour l'étudiant le concept de « maiko ». Les étudiantes en geisha de Tokyo sont appelées hangyoku, « pierre semi-précieuse », car leur temps est la moitié de celui d'une geisha ; il y a aussi un nom commun o-shaku, "verser du saké".
Le travail principal des geishas est d'organiser des banquets dans les salons de thé, les hôtels japonais et les restaurants japonais traditionnels, où les geishas agissent comme hôtesses de fête, divertissant les invités (hommes et femmes). Le banquet de style traditionnel est appelé o-dzashiki (salle de tatami). La geisha doit diriger la conversation et faciliter l'amusement de ses invités, flirtant souvent avec eux, tout en gardant sa dignité.
Tradicionalmente, en la sociedad de la cultura japonesa, los círculos sociales estaban divididos, debido a que las esposas de los japoneses no podían asistir a banquetes con amigos, esta estratificación dio lugar a geishas, mujeres que no formaban parte del círculo social interno de la famille.
Contrairement à la croyance populaire, les geisha ne sont pas l'équivalent oriental d'une prostituée, une idée fausse qui a pris naissance en Occident en raison d'interactions étrangères avec des oiran (courtisanes) et d'autres travailleuses du sexe, dont l'apparence avait été similaire à celle des geisha. .
Le mode de vie des geishas et des courtisanes était clairement défini : la plupart de leur temps, surtout avant la Seconde Guerre mondiale, se passait dans des zones urbaines appelées hanamachi (ville des fleurs). Les zones les plus célèbres sont Gion Kobu, Kamishichiken et Ponto-cho, situées à Kyoto, et dans lesquelles le mode de vie traditionnel des geishas est le plus clairement préservé.
arts martiaux japonais
Le terme arts martiaux japonais fait référence au grand nombre et à la variété des arts martiaux développés par le peuple japonais. Il y a trois termes dans la langue japonaise qui sont identifiés aux arts martiaux japonais : « Budo », qui signifie littéralement « voie martiale », « bujutsu » qui pourrait être traduit par science, art ou art de la guerre, et « bugei ». ", qui signifie littéralement "art martial".
Budo est un terme d'usage récent et fait référence à la pratique des arts martiaux comme un mode de vie qui englobe les dimensions physiques, spirituelles et morales afin d'améliorer la personne axée sur l'amélioration de soi, l'épanouissement et la croissance personnelle. Bujutsu se réfère spécifiquement à l'application pratique des techniques et tactiques martiales dans un combat réel. Bugei fait référence à l'adaptation ou au raffinement de tactiques et de techniques pour faciliter l'enseignement et la diffusion systématiques dans un environnement d'apprentissage formel.
En japonais, Koryute, "Old School", fait référence aux écoles d'arts martiaux japonaises antérieures, en termes de fondation, à la restauration Meiji de 1866 ou à l'édit de Haitorei de 1876, qui interdisaient l'utilisation d'une épée. Les arts martiaux japonais se sont développés au sein des koryu au fil des siècles jusqu'en 1868. Les samouraïs et les ronin ont étudié, innové et transmis au sein de ces institutions. Il y a eu une multitude de koryu où les armes et l'art de la main nue ont été étudiés par les chevaliers guerriers (bushis).
Après 1868 et son bouleversement social, le mode de transmission a été modifié, changement qui explique la séparation en deux catégories Koryu Bujutsu (arts martiaux de la vieille école) et Gendai Budo (arts martiaux modernes). Aujourd'hui, ces deux formes de transmission coexistent. Depuis quelques années en Europe, on retrouve à la fois le Koryu Bujutsu et le Gendai Budo. Parfois, au Japon comme ailleurs, les mêmes professeurs et les mêmes étudiants étudient à la fois les formes anciennes et modernes des arts martiaux.
l'étiquette au japon
Les coutumes et l'étiquette au Japon sont très importantes et déterminent en grande partie le comportement social des Japonais. Beaucoup de livres décrivent les détails de l'étiquette. Certaines dispositions d'étiquette peuvent différer dans différentes régions du Japon. Certaines coutumes changent avec le temps.
Révérence
S'incliner ou saluer est peut-être la règle d'étiquette japonaise la plus connue à l'échelle internationale. Dans la culture japonaise, la révérence est extrêmement importante, à tel point que, malgré le fait que les enfants apprennent dès leur plus jeune âge à s'incliner dans les entreprises, des cours sont dispensés aux employés sur la manière de s'incliner correctement.
Les arcs de base sont exécutés avec le dos droit, les yeux baissés, les hommes et les garçons avec leurs mains sur les côtés, et les femmes et les filles avec leurs mains jointes dans leurs jupes. L'arc commence à la taille, plus l'arc est long et prononcé, plus l'émotion et le respect qu'il manifeste sont grands.
Il existe trois types d'arc : informel, formel et très formel. L'inclinaison informelle fait référence à une inclinaison d'environ quinze degrés ou simplement en inclinant la tête vers l'avant. Pour les arcs formels, l'arc doit être d'environ trente degrés, dans les arcs très formels, l'arc est encore plus prononcé
Effectuer un paiement
Il est courant dans les entreprises japonaises de placer un petit plateau devant chaque caisse enregistreuse, dans lequel le client peut mettre de l'argent. Si un tel plateau est installé, c'est une violation de l'étiquette de l'ignorer et de tenter de remettre de l'argent directement au caissier. Cet élément d'étiquette, ainsi que la préférence de s'incliner devant une poignée de main, s'explique par la "protection de l'espace personnel" de tous les Japonais, qui est associée au manque général d'espace de vie au Japon.
Dans le cas où l'entreprise accepte que les paiements soient effectués directement dans les mains, d'autres règles doivent être suivies qui incluent la livraison de cartes ou de tout autre objet important : l'objet doit être tenu à deux mains à la fois lors de sa livraison et lors de sa réception, ceci avec pour sous-entendre que l'objet livré est considéré comme d'une grande importance et qu'il est reçu pour lui apporter le plus grand soin.
sourire au japon
Le sourire dans la culture japonaise n'est pas seulement une expression naturelle de l'émotion. C'est aussi une forme d'étiquette, signifiant la victoire de l'esprit face aux difficultés et aux échecs. Les Japonais apprennent dès l'enfance, le plus souvent par l'exemple personnel, à sourire en accomplissement d'un devoir social.
Le sourire est devenu un geste semi-conscient au Japon et est observé même lorsque la personne souriante croit qu'elle n'est pas observée. Par exemple, un Japonais essaie d'attraper un train dans le métro, mais les portes se ferment juste devant son nez. La réaction à l'échec est un sourire. Ce sourire ne signifie pas joie, mais signifie plutôt qu'une personne traite les problèmes sans se plaindre et avec joie.
Dès leur plus jeune âge, les Japonais apprennent à s'abstenir d'exprimer leurs émotions, ce qui pourrait perturber l'harmonie sociale parfois fragile. Au Japon, l'utilisation de gestes spéciaux d'un sourire va souvent à l'extrême. Vous pouvez encore voir des gens qui ont perdu des êtres chers sourire. Cela ne signifie pas que les morts ne sont pas pleurés. La personne souriante semble dire : oui, ma perte est grande, mais il y a des préoccupations communes plus importantes, et je ne veux pas contrarier les autres en affichant ma douleur.
Chaussures
Au Japon, les chaussures sont changées ou retirées plus souvent que dans tout autre pays. Vous êtes censé enlever vos chaussures d'extérieur usagées et vous changer en pantoufles préparées qui sont rangées dans un tiroir avec de nombreux compartiments. Les chaussures d'extérieur sont retirées à l'entrée, où le niveau du sol est plus bas que le reste de la pièce. On considère qu'il est effectivement entré dans les lieux non pas lorsqu'il a refermé la porte derrière lui, mais après avoir enlevé ses chaussures de ville et enfilé ses pantoufles.
Vous devez enlever vos chaussures en entrant dans les temples. Lorsque des chaussures de remplacement ne sont pas proposées, des chaussettes doivent être portées. Un tiroir avec de nombreux compartiments à ces endroits est utilisé pour ranger les chaussures d'extérieur. Lorsque vous portez des chaussures à l'extérieur, veuillez ne pas marcher sur le support en bois devant les boîtes à chaussures.
En enlevant ses chaussures avant d'entrer dans le temple, le visiteur aide non seulement à maintenir l'ordre dans le temple, mais rend également hommage aux idées shinto sur l'amour des divinités, les kami et la pureté : kiyoshi. La rue avec sa poussière et ses ordures s'oppose à l'espace propre du temple et de la maison de toutes les manières.
La visite d'un restaurant traditionnel japonais consiste à se déchausser avant de monter dans la salle à manger, une estrade tapissée de nattes de bambou et bordée de tables basses. Ils sont assis sur des nattes avec leurs jambes sous eux. Parfois, il y a des renfoncements sous les tables pour accueillir les jambes qui sont engourdies à cause d'une position inhabituelle.
étiquette alimentaire
Manger dans la culture japonaise commence traditionnellement par l'expression "itadakimas" (je reçois humblement). L'expression pourrait être considérée comme l'expression occidentale "bon appétit", mais elle exprime littéralement la gratitude à tous ceux qui ont joué leur rôle dans la cuisine, l'agriculture ou la chasse et même aux puissances supérieures qui ont fourni la nourriture servie.
Après la fin du repas, les Japonais utilisent également l'expression polie "Go Hase hashi yo de shita" (c'était un bon repas), exprimant leur gratitude et leur respect à toutes les personnes présentes, au cuisinier et aux puissances supérieures pour l'excellente nourriture.
Ne pas manger complètement n'est pas considéré comme impoli au Japon, mais plutôt comme un signal à l'hôte que vous souhaitez qu'on vous propose un autre repas. Au contraire, manger toute la nourriture (y compris le riz) est un signe que vous êtes satisfait de la nourriture servie et qu'il y en avait assez. Les enfants sont encouragés à manger jusqu'au dernier grain de riz. Il est impoli de choisir des parties d'un plat et de laisser le reste. Il doit être mâché avec la bouche fermée.
Il est permis de finir la soupe ou de finir le riz en levant le bol jusqu'à la bouche. La soupe miso peut être bue directement dans un petit bol sans utiliser de cuillère. De grands bols de soupe peuvent être servis avec une cuillère.