Sans aucun doute l’une des œuvres d’art les plus connues de tous, même s’il existe des curiosités sur Les Ménines que la plupart ignorent. C'est pourquoi aujourd'hui vous Nous rassemblons ces curiosités que vous ne connaissiez peut-être pas du célèbre tableau de Velázquez.
Un tableau grand en renommée et grand en dimensions, puisque Il mesure 3,18 mètres de haut et 2,18 mètres de large, ce qui cache une multitude de détails. et des curiosités.
Curiosités de Las Ménines
Les Ménines est une œuvre sifflé par Diego Velázquez en 1656. Le célèbre peintre espagnol, vers la fin de sa carrière, était peintre de la cour et le roi Philippe IV lui commanda cette œuvre. Aujourd'hui, nous pouvons voir l'œuvre au Musée National du Prado (Madrid), où se trouvent d'autres œuvres. œuvres de Velázquez.
Le travail est structuré de telle manière que Un quatrième mur s'ouvre, celui du spectateur qui observe l'œuvre et son contenu. L'Infante Margarita peut être vue avec son entourage positionné devant afin que le spectateur puisse les voir sans problème. À gauche, Velázquez lui-même a pris un autoportrait lors de la création du tableau. Au fond une porte ouverte avec un personnage habillé de noir et un miroir avec le reflet des rois.
Un tableau qui cache de nombreux secrets, dont certains que le peintre emporterait lui-même dans la tombe. Aujourd'hui, nous allons découvrir 7 secrets ou curiosités qui abrite cette grande peinture espagnole.
7 Curiosités de Las Meninas
1.Les rois
Avec cette mise en scène vient la première chose curieuse. L'infante et son entourage ne posent pas pour que Velázquez les photographie, mais en réalisant l'arrivée des rois (que l'on voit à la fin du tableau dans le miroir), ils ont bougé. Velázquez lui-même lève la tête pour la même raison, à savoir que les monarques allaient voir comment progressait la peinture. Les rois Ils ne sont pas vraiment dans la scène mais plutôt à côté du spectateur et ce qui se trouve à la fin du tableau est un miroir qui reflète l'image des monarques.
C'est ainsi que Velázquez choisit de représenter les rois, une vraie présence sur la photo, pas dans une pose et qui implique la confiance qu'ils ont placée en lui. Il est également intéressant d’observer comment le peintre exprime son propre métier au sein d’un caractéristique de la peinture de son temps.
2.Le portrait de Velázquez
Le peintre fait un autoportrait avec ses plus beaux vêtements et la clé de la chambre du roi. Une manière de lui montrer de la distinction et, encore une fois, de la confiance à son égard. Vélasquez il voulait être fait chevalier, ce qu'il n'a pas pu réaliser en raison du manque de « pureté du sang », on disait qu'il avait une partie du sang juif et c'était une raison suffisante à l'époque. Une autre raison est que j'ai dû arrêter de faire des activités avec mes mains, ce que je ne voulais évidemment pas faire. En désaccord avec les deux interdictions, il réalise un autoportrait dans sa meilleure version. Et finalement il est devenu chevalier.
3.L'homme à la porte arrière, l'une des curiosités les plus singulières des Ménines
Le personnage à la porte est José Nieto, qui cherche le service Il entra par erreur dans la pièce où Velázquez était en train de réaliser le tableau et le peintre décida de l'immortaliser. José Nieto a dû rester à la porte pendant trois jours jusqu'à ce que Velázquez décide qu'il n'avait plus besoin de le capturer sur toile. Cette anecdote nous rappelle d’autres histoires d’artistes, comme celles vécues par certains nymphes dans la mythologie.
4. Son nom d'origine n'était pas Las Meninas
Le vrai nom de la toile était La famille. Bien que plus tard, son nom changera en Las Meninas en référence aux jeunes filles qui accompagnent l'Infante. Le titre sous lequel nous connaissons aujourd'hui l'œuvre lui a été donné au XIXe siècle, un changement qui marque l'évolution de l'art et intention des peintres à des moments différents.
5.Les images de fond
L'œuvre représente deux tableaux en arrière-plan, que les historiens ont lié à Rubens bien qu'étant très diffus. Il s'agirait de représentations mythologiques : Apollon et Pan d'un côté, et Arachné et Pallas de l'autre, éléments que l'on retrouve également dans d'autres œuvres de l'époque, comme dans les portraits qui reflètent la vie du vie quotidienne dans l'art.
6.Une journée à la cour, à la monarchie ou aux peintres
Ce qu'ils voulaient, c'était faire le portrait de Velázquez une scène de tous les jours dans lequel l'infante est accompagnée de son entourage à l'atelier du peintre. María Sarmiento donne de l'eau à l'infante et à ce moment-là apparaissent les monarques, ce qui paralyse l'action des personnages et même certains d'entre eux saluent les rois. D’autres, comme l’enfant, qui ne s’en rendent pas compte, continuent d’agir.
Il y a ceux qui, en revanche, assurent que Velázquez J'essayais de faire un tableau sur la continuité monastique. Il y a aussi ceux qui disent qu'il s'agit d'un portrait de la façon dont l'artiste lui-même travaille à cette époque en tant que peintre de cour, tout en soulignant l'importance des peintres. Dans cette dernière option Velázquez représenterait son propre métier.
Même si, à vrai dire, pourquoi ne pourrais-je pas vouloir faire toutes ces choses en même temps. Si l’on regarde l’œuvre, on peut les distinguer clairement.
7.Le roi Philippe IV a peint une petite partie du tableau
La croix que Velázquez a peinte est la croix de Santiago, mais jusqu'en 1660, il ne sera pas nommé ainsi et c'était un titre posthume. Cela implique que quelqu'un a peint cette croix plus tard. On pense que le peintre de la croix serait le roi lui-même qui aurait décidé de peindre le titre mérité qu'il avait gagné.
