Apprenez avec nous à travers cet article intéressant tout ce qui concerne la Histoire de l'art qui vous permettra d'en savoir un peu plus sur l'évolution de l'art à partir des différentes activités exercées par des êtres humains à visée esthétique ou communicative. N'arrêtez pas de le lire !
De quoi parle l'histoire de l'art ?
Il faut savoir en premier lieu que l'histoire de l'art est une discipline chargée de l'étude de l'art et de son évolution à travers l'histoire de l'humanité depuis que nous la connaissons.
Une autre chose dont vous devez tenir compte est que l'histoire de l'art n'est pas chargée d'étudier toutes les disciplines artistiques mais met plutôt l'accent sur les arts supérieurs tels que la peinture, la sculpture, l'architecture, la littérature et la danse, également connus sous le terme de beaux-arts. Arts.
L'origine de l'art est donc incertaine, mais d'après les investigations qui ont été menées, on dit que l'histoire de l'art commence dans la grotte Chauvet.
C'est à cet endroit qu'a été mise en évidence la plus ancienne peinture rupestre observée jusqu'alors, selon les études qui y ont été menées, datant d'il y a 30.000 XNUMX ans.
À leur tour, les historiens, afin d'expliquer l'histoire de l'art, ont décidé de la diviser par périodes et celle-ci est à son tour classée par style, aujourd'hui connue sous le nom d'écoles d'art ou de courants artistiques.
Pour cette raison, c'est l'art rupestre qui initie l'histoire de l'art et selon les civilisations qui se sont développées avant la chute de l'Empire romain, ce qui s'est passé selon les études menées en l'an 476 avant Jésus-Christ.
Parmi ces civilisations, vous aurez entendu parler dans l'histoire de l'art de l'Egypte, de l'Inde, de l'Arménie, de la Chine, de la Grèce antique et de Rome entre autres, alors n'hésitez pas à continuer la lecture de cet article intéressant où nous apprendrons ensemble ce sujet intéressant.
Dans un premier temps, nous vous invitons à découvrir l'étape de la préhistoire et ses découpages selon l'histoire de l'art afin que vous compreniez comment les êtres humains ont fait leur symbologie selon leur savoir :
L'histoire de l'art et la préhistoire
Comme vous le savez bien, la préhistoire correspond à l'art fait par l'être humain dès le primitif, cette étape est intégrée à l'âge de pierre, qui à son tour est composé du Paléolithique supérieur, du Mésolithique et du Néolithique.
Suivra ensuite l'âge des métaux comme nous le détaillerons dans cet intéressant article sur l'histoire de l'art, alors n'hésitez pas à poursuivre votre lecture sur ce sujet.
À travers les manifestations artistiques d'Homo Sapiens, cela s'observe à travers les découvertes qui ont été montrées à ce jour de 25.000 8.000 à XNUMX XNUMX ans avant Jésus-Christ.
C'est à cette époque que l'humanité subsiste par la chasse, la pêche et la cueillette de nourriture ainsi que par la vie à l'intérieur des grottes.
Paléolithique
Étant ces endroits où les peintures rupestres sont observées et elles proviennent de l'époque où l'être humain était un homo Neanderthalensis, elles datent d'il y a environ soixante-cinq mille ans selon les études qui ont été menées et qui peuvent corroborer ce que sont les grottes de Maltravieso. comme dans la ville de Caceres.
Tout comme l'histoire de l'art est observée dans la grotte d'Ardales située dans la ville de Malaga ainsi que la Pasiega dans la ville de Cantabria.
Il est important de noter que les principales découvertes liées à ce sujet intéressant appartiennent au Paléolithique supérieur et sont des qualités caractéristiques de l'Homo Sapiens quelque vingt-cinq mille ans avant Jésus-Christ.
Étant selon les investigations le plus grand essor se trouve à l'époque magdalénienne vers les années 15.000 8.000 à XNUMX XNUMX avant Jésus-Christ et les premiers objets créés par l'homme sont évidents en Afrique australe en Méditerranée occidentale, ainsi qu'en Europe centrale et orientale de la mer Adriatique. .
De même, dans le lac Baïkal en Sibérie, ainsi qu'en Inde et en Australie, on observe dans l'histoire de l'art, des instruments en pierre, qu'ils soient en silex ou en obsidienne, étaient également fabriqués avec des os et du bois.
De plus, ils les coloraient avec de la peinture, les couleurs suivantes étant le rouge à base d'oxyde de fer, le noir à base d'oxyde de manganèse et aussi la couleur ocre à base d'argile.
Par conséquent, l'histoire de l'art commence à cette période à travers la peinture rupestre et elle a été trouvée dans la région franco-cantabrique où l'on peut voir certaines peintures liées à la magie et à la religion de manière naturelle en utilisant les parois des grottes pour représenter les animaux. .
Parmi les grottes qui se démarquent dans l'histoire de l'art lié aux peintures rupestres figurent les grottes de Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères et Lascaux.
De même, des sculptures comme celle de Vénus peuvent être observées à cette période, qui est bien connue, vous aurez observé ses images dans des livres et des vidéos, étant la symbologie féminine en l'honneur de la fertilité, la Vénus de Willendorf est également représentative de cette époque .
L'homme de Brno, la Dame de Brassempouy, ainsi que le Mammouth de Vogelherd, sont également très connus. C'est à cette période que commencent les premières manifestations liées à la danse et à la musique.
Ainsi, l'homme primitif reconnaissait une certaine harmonie dans sa propre voix qui transmettait des émotions agréables aux êtres humains et permettait à l'histoire de l'art de se faire dans ces sons qu'il émettait et différenciait.
La musique étant un moyen de transmission par le corps, elle communique avec l'intention de pouvoir exprimer des sentiments ainsi que de partager des rituels tels que les mariages, les naissances ou les funérailles.
Issu de l'histoire de l'art, l'être humain primitif met en œuvre les coquillages, les os, les troncs, les roseaux et les pierres pour faire de la musique grâce aux battements du cœur donnant une certaine harmonie à la danse ou à la danse.
Néolithique
Or, cette période se situe à partir de l'an 8.000 avant Jésus-Christ et la preuve en est faite dans l'histoire de l'art au Proche-Orient en raison de sa qualité nomade il s'est transformé en un être sédentaire.
Apprendre à cultiver la terre à son profit en plus de domestiquer certains animaux qui lui fournissaient de la nourriture et des vêtements comme le bétail et la religion se développe.
La peinture connue sous le nom de Levanten est évidente dans l'histoire de l'art et appartient à la période mésolithique et néolithique où l'on observe des figures humaines réalisées de manière schématique.
Ici, il peut être vu dans des endroits géographiques tels que El Cogul, Valltorta, Minateda et Alpera et ils sont également observés dans d'autres endroits en Afrique du Nord, en particulier dans le Sahara et l'Atlas, comme dans ce qu'on appelle aujourd'hui le Zimbabwe.
Il est évident dans l'histoire de l'art que ce type de peinture a la qualité d'être schématique, donc des lignes de base sont évidentes qui représentent un homme en croix et une femme en triangle.
De plus, en Amérique, cette forme de peinture est également observée dans la ville d'Argentine dans la rivière Pinturas dans la grotte connue sous le nom de Cueva de las Manos.
La céramique cardiale décorée par l'impression de coquilles s'observe ici dans l'histoire de l'art et même l'art textile est mis en évidence et de nouveaux matériaux tels que l'ambre, la roche comme le quartz et le jaspe, en plus du verre, entrent.
Comme nous l'avions mentionné dans cet article intéressant, l'homme commençait à devenir sédentaire et il existe des preuves de découvertes à Tell as-Sultan situé à Jéricho ainsi que dans la nation irakienne à Jarmo et dans le pays connu sous le nom d'Anatolie dans la ville de Catalhövük.
Âge des métaux
Pour terminer la période dite de la Préhistoire on parlera de l'Age des métaux dans l'histoire de l'art où l'utilité de certains éléments par l'homme fut mise en œuvre, comme le bronze, le cuivre.
En plus du fer, que l'on observe au Chalcolithique, le Mégalithique a été réalisé où des monuments funéraires ont été réalisés pour dire au revoir à des êtres chers, le dolmen étant reconnu en plus du menhir.
Sans oublier le cromlech anglais détaillé à Stonehenge. Dans la nation espagnole, la culture connue sous le nom de Millares peut être mise en évidence, où la qualité est une céramique en forme de cloche et les figures qui représentent des êtres humains sont dotées d'énormes yeux.
Dans la ville de Malte, selon l'histoire de l'art, il existe un certain nombre de sanctuaires à Mudajdra, Tarxien et Ggantija, ainsi que dans les îles Baléares, où la culture mégalithique aux multiples monuments est également évidente.
L'un d'eux est la naveta, qui est une tombe qui a une forme pyramidale amputée où l'on trouve la chambre funéraire de forme allongée, en plus des taula, qui sont deux énormes pierres qui sont placées verticalement, puis deux rochers horizontalement.
Sans oublier le talabot, qui est une tour à l'intérieur, il y a une chambre qui a un revêtement semblable à un faux dôme. L'âge du fer se démarque dans l'histoire de l'art, comme en témoignent les cultures de Hallstatt dans la nation australienne correspondant au XNUMXème siècle avant JC. C., et La Tené en Suisse au Ve siècle av. de C
Pour ce qui est observé comme une qualité de cette période les nécropoles qui sont des tombes à ossature où la chambre funéraire est en bois comme s'il s'agissait d'une maison et on a même placé une charrette avec ses quatre roues.
Concernant la céramique de cette période de l'histoire de l'art, on observe qu'elle est polychrome, des représentations géométriques sont observées en plus de certaines applications qui servent de décoration qui se fait avec la mise en oeuvre des métaux.
Quant à la ville de Tène, elle s'est développée entre le Ve et le Ier siècles avant Jésus-Christ, où elle s'est mêlée à la culture celtique. Grâce à eux, des objets en fer sont évidents, tels que des lances, des boucliers, des fibules et des épées qui ont été fabriqués selon l'évolution de la culture.
Dans ces territoires entre les I, II et III siècles, mais plus tard, ils ont reçu des influences d'autres cultures telles que le grec étrusque ainsi que l'art des steppes.
L'histoire de l'art dans l'Antiquité
On y observe les premières créations artistiques de l'histoire de l'art à partir de l'usage de l'écriture et c'est à cette époque que l'on observe le développement de grandes civilisations spécifiquement au Proche-Orient.
Parmi eux, la Mésopotamie et l'Egypte, mais il faut aussi tenir compte des manifestations artistiques dans d'autres continents, puisque l'implantation des grandes villes apparaît dans l'histoire.
Comme c'est le cas de certaines villes qui ont été délimitées par de grands fleuves bien connus dans l'histoire universelle comme le Nil, le Tigre, l'Euphrate, l'Indus et le fleuve Jaune, qui sont d'une grande importance pour l'histoire de l'art.
Étant une grande avancée de cette période, l'écriture qui a été faite en premier lieu pour tenir des registres économiques et des ventes commerciales, donc le premier de ces registres date d'une écriture cunéiforme dans la ville de Mésopotamie pour l'année 3500 av. de C
Cette écriture a été faite par cette culture dans des tablettes faites d'argile et elle consistait en des données pictographiques et idéographiques puis une autre culture connue sous le nom de Sumériens s'est chargée de faire une annexe syllabique qui permettra une phonologie et une syntaxe à la langue sumérienne.
L'Egypte a également eu sa part dans l'histoire de l'art à travers le développement de l'écriture hiéroglyphique et est attestée par la Palette Narmer en 3.100 av. de C
La culture hébraïque a également eu son intervention à travers l'alphabet créé en l'an 1.800 av. de C., connu sous le nom d'abbad et un symbole est présenté pour chaque phonème est de cette langue qui émane deux alphabets bien connus tels que le grec et le latin.
mésopotamie
Elle correspond à ce que l'on appelle aujourd'hui la Syrie et l'Irak dès le IVe siècle av. de C. ici l'intervention de plusieurs cultures parmi lesquelles les Sumériens, les Amorrites, les Akkadiens, les Chaldéens et les Assyriens est évidente.
Ici l'architecture est mise en évidence dans le cadre de l'histoire de l'art, l'utilisation de la brique est utilisée en plus de la création d'un système connu sous le nom de linteaux.
En plus de la mise en place d'éléments qui ont permis la construction tels que l'arc en plus de la voûte. Pour faire les ziggourats, qui sont d'énormes sanctuaires qui ont une forme pyramidale selon les vestiges qui ont été retrouvés.
Ainsi, l'histoire de l'art met en évidence les tombes qui ont été faites à travers un couloir avec une chambre qui a été amortie par une voûte illusoire et celles-ci sont observées dans la ville d'Ur.
Ils se sont également distingués dans l'élaboration de palais avec un mur gigantesque en forme de terrasses avec d'énormes jardins, l'un des plus grands exemples étant les Jardins de Babylone, étant l'une des sept merveilles qui font partie du monde antique.
Une autre des qualités de l'histoire de l'art de cette période est mise en évidence dans la sculpture ou les sculptures en relief où l'on peut voir des scènes à caractère religieux, des affrontements militaires ou de chasse où des êtres humains, des animaux ou des êtres mythologiques peuvent être représentés.
Dans ce qui correspond à l'époque sumérienne, on observe dans l'histoire de l'art de petites statues qui prédominaient dans leurs formes angulaires, en plus de la mise en œuvre de pierre colorée ou de pâte pour le dessin des yeux qui étaient dépourvus de cheveux et leurs mains étaient placées à hauteur de poitrine.
Alors que dans la culture akkadienne, ils portent des cheveux en plus d'une longue barbe chez les personnages masculins, l'une de leurs représentations les plus importantes est le Naram-Sin.
Quant au stade morrita, on observe des symboles entourant le roi de Gudea de Lagash où il porte un turban en plus d'un manteau et en ce qui concerne les mains placées sur sa poitrine en termes de règle babylonienne, la stèle d'Hammourabi peut être mentionnée.
Une autre des sculptures est l'Assyrienne où sont détaillées des figures anthropomorphes où sont symbolisés des taureaux ou des génies ailés, que l'on peut voir sur les portes des palais et de même dans les reliefs où il y a des scènes de chasse ou des affrontements militaires, un exemple clair de la Obélisque noir de Shalmaneser III.
Un détail clair de l'histoire de l'art est qu'avec l'invention de l'écriture, la littérature apparaît comme un moyen d'exprimer la créativité artistique de l'être humain et dans la littérature sumérienne un poème nommé Gilgamesh datant du XNUMXème siècle avant JC se démarque. de C
Par ailleurs, plusieurs écrits ont été rédigés sur une trentaine de légendes concernant les divinités sumériennes et la civilisation akkadienne, la plus connue étant la Descente aux enfers d'Inanna ainsi que d'autres mythes liés aux divinités Enki et Tammuz.
Un autre poème qui se démarque est connu sous le titre Les œuvres de Ninurta où des actions morales et pédagogiques sont décrites par rapport à la culture akkadienne, l'Atrahasis lié au déluge devient pertinent et dans la culture babylonienne le poème Enúma Elish lié à la création de le monde attire l'attention. .
La musique fait partie de l'histoire de l'art et dans cette région entre le IVe et le IIIe millénaire avant notre ère à travers des rituels dans les sanctuaires sumériens où étaient interprétés des chants connus sous le nom d'hymnes ou de psaumes qui s'identifient au mot ersemma adressés aux divinités de ces cultures.
Par conséquent, des chants liturgiques ont été exécutés où se forment des répons, qui est une chanson où les prêtres et le chœur alternent, ainsi que des antiennes, qui est une chanson qui est interprétée par deux chœurs.
Outre la mise en œuvre de multiples instruments tels que le tigi ou flûte, le balag, qui est un tambour, le lilis, une forme archaïque de timbale, l'algar, qui était une sorte de lyre, le zagsal, qui est une harpe, et enfin un tambourin appelé adapa. .
Egypte
C'est une autre des grandes civilisations qui a montré un grand intérêt pour l'histoire de l'art à travers ses productions complexes par ses artisans.
Il était lié au mysticisme et à la religion, pour lesquels il était purement symbolique et la connotation politique prévalait à travers la hiérarchie du pharaon qui était immortel et pour cette raison, des œuvres d'une grande majesté sont construites, dont on observe qu'elles ont été réalisées à partir de l'année 3.000 XNUMX avant JC.
Il est important de souligner dans l'histoire de l'art que l'influence égyptienne a atteint la période de Charlemagne permettant sa domination dans l'art copte et byzantin. Quant à l'architecture, la pierre était utilisée en blocs immenses et la construction était utilisée sous forme de linteau ainsi que de colonnes massives.
Dans l'art égyptien, les majestueuses œuvres funéraires se distinguent, où l'on observe : Mastaba, qui est une tombe rectangulaire, puis il y a les pyramides, qui sont étagées et dont le terme est Saggarah, les structures à parois lisses connues sous le nom de Gizeh se démarquer également.
En plus des hypogées, qui sont des tombes qui ont été creusées dans le sol ou dans des murs à proximité de précipices comme la Vallée des Rois.
Un autre des énormes édifices qui caractérisent la civilisation égyptienne et font partie de l'histoire de l'art sont les sanctuaires dédiés à ses nombreuses divinités précédés d'immenses sphinx ainsi que de deux obélisques.
Pour l'entrée, il y a deux murs trapézoïdaux et un patio dépourvu de toit et suivi d'une salle dite hypostyle où se trouvent un grand nombre de colonnes à toit plat et enfin le sanctuaire dédié aux divinités.
La culture égyptienne met en évidence plusieurs divinités telles que Karnak, Edfou et Louxor, chacune d'elles avait son sanctuaire, et il y avait d'autres temples à caractère funéraire qui étaient connus sous le terme de speos, qui sont des salons funéraires souterrains dans des grottes.
Llamadas hipogeo que son galerías bajo la tierra y destacan Abu Simbel que es un emplazamiento arqueológico en Nubia al sur de Egipto además de Deir el-Bahari que significa el convento del norte y se hallan un conjunto de santuarios y tumbas fúnebres en la ribera occidental del rivière Nil.
L'histoire de l'art est démontrée à travers la peinture et la sculpture où l'on trouve des représentations figuratives où la rigidité et la schématisation sont observées dans leurs œuvres. A travers la sculpture, la représentation de divers pharaons et divinités a commencé dès les premières dynasties de cette civilisation.
Le plus grand essor de la civilisation égyptienne en matière de sculpture est mis en évidence à la IVe dynastie où d'élégantes statues finement finies par leur polissage sont mises en évidence et les matériaux utilisés sont le granit en plus de la diorite.
La loi de la frontalité telle que le hiératisme est évidente dans l'histoire de l'art de cette culture, en plus de l'utilisation de figures géométriques qui étaient des symboles qui représentaient la vie après la mort.
Sont également mises en évidence dans cette civilisation quelques petites figures en terre cuite ou en bois qui présentaient un plus grand réalisme dans leurs traits par rapport aux sculptures funéraires.
Ils symbolisaient des scènes de la vie quotidienne de ce moment historique, ils sont connus sous le nom d'ushabti et ils étaient placés à l'intérieur des grottes funéraires, les plus importantes étaient sculptées en lapis-lazuli.
Quant à la peinture dans l'histoire de l'art dans la civilisation égyptienne, elle a la qualité de représenter des figures juxtaposées sur des plans superposés.
Ces images représentées sur les murs sont placées selon la hiérarchie puisque le pharaon était plus grand par rapport à sa suite ou aux ennemis qui se trouvaient à ses côtés.
On observe que ces images étaient dessinées et placées de profil mais les épaules et les yeux des personnages étaient placés de face.
Dans cette civilisation, l'ébénisterie et l'orfèvrerie ont évolué, elles se distinguent dans les meubles en bois appelé cèdre, prédominant les incrustations d'ébène et d'ivoire qui ont été placées dans les tombes de Yuya et Tuyu.
Que d'autres pièces de grande importance peuvent être vues dans le musée du Caire appartiennent à la tombe du pharaon Toutan Khamen.Il est également important de mettre en évidence la littérature dans l'histoire de l'art de cette culture.
Eh bien, ils ont été les pionniers dans la création du format littéraire que nous connaissons actuellement comme étant le livre et les Égyptiens étaient responsables de sa création.
Parmi les meilleures histoires ou légendes figure celle de Sinuhé qui était serviteur d'Osiris Ier et cette légende remonte au milieu du XNUMXème siècle avant Jésus-Christ. Puis il met en lumière un autre chef-d'œuvre connu sous le nom de livre des morts qui est esquissé dans le Papyrus d'Ani et correspond au XIIIe siècle av. de C
La musique est également importante dans cette culture égyptienne pour l'histoire de l'art, principalement dans la sphère religieuse, et l'acte vocal est détaillé, ainsi annuellement ils célébraient des festivités où ces chants étaient représentés, ils faisaient partie du culte juif et chrétien.
Ils mettent en évidence dans leur culture l'utilisation d'instruments de musique tels que le sistre, qui était un instrument très ancien semblable à un fer à cheval qui était traversé par des tiges et dans lesquelles se trouvaient des plaques de métal qui, une fois déplacées, obtenaient le son musical.
D'autres instruments étaient le ser qui était une sorte d'ancêtre du tambourin, le ben qui était une forme de harpe, la flûte connue sous le nom de seba, la trompette sous le nom de sneb.
En plus de la clarinette connue sous le nom de met, ils ont même créé un orgue hydraulique et dans la tombe de Toutankhamon, deux trompettes en argent ont été trouvées.
Amérique
Étonnamment, sur le continent américain, l'évolution des habitants qui, étant nomades, se sédentarisent et commencent à cultiver la terre, le produit le plus important étant le maïs, s'effectue simultanément vers le VIIe millénaire av. de C
Les premières civilisations ont été créées dans les hautes terres de la nation que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de Mexique, dans cette région une caste sacerdotale d'une grande importance s'est développée, ils possédaient d'excellentes connaissances mathématiques et astronomiques.
Ses débuts dans l'histoire de l'art sont démontrés en l'an 1300 avant JC dans la ville de Xochipala, qui est actuellement connue sous le nom d'État de Guerrero.
Dans ce territoire, des statuettes en argile qui ont fait preuve d'une grande ingéniosité dans leur conception ont été mises en évidence. En termes de civilisation, la première était l'Olmèque, qui était située dans l'espace géographique qui correspond aujourd'hui aux États mexicains nommés Veracruz et Tabasco.
Étant l'une de ses qualités, les sculptures en pierre où un grand naturalisme est évident, comme en témoigne l'une d'entre elles connue sous le nom de Luchador qui a été trouvée dans la ville de Santa María Uxpanapa, l'autre de ses incroyables sculptures sont les têtes monolithiques qui mesurent environ 3,5 . XNUMX mètres de haut.
Dans ce qui correspond aux Zapotèques qui se sont installés dans la ville d'Oaxaca, la ville des temples qui fait partie de l'histoire de l'art située à Monte Albán et dans la partie la plus septentrionale de l'Amérique a mis en lumière d'autres cultures connues sous le nom de Hohokam, Anasazi et Mogollon. .
En ce qui concerne la nation péruvienne, de grands temples ou sanctuaires sont observés avant l'invention de la céramique au troisième millénaire avant notre ère. C. Correspondant à Sechín Alto et Kuntur Wasi et l'un des plus remarquables de cette période est le Chavín de Huántar en l'an 900 av.
C'est un grand sanctuaire construit en phases et la structure de ce complexe religieux est en forme de U, avec un carré carrelé à travers des tuiles en relief où l'on peut voir de beaux jaguars et d'autres animaux de la mythologie de cette civilisation.
Le sanctuaire a été construit à partir de trois étages où l'on peut voir des galeries ainsi qu'un monolithe qui se trouve au centre en granit blanc d'une hauteur de 4,5 mètres.
De même, une grande évolution du tissage est observée, étant le premier au monde, puisqu'environ deux cents couleurs ont été filées sur un métier à tisser et les manteaux de laine des Paracas se distinguent, étant une grande entreprise textile.
Il est également nécessaire de nommer d'autres cultures de la région américaine, telles que les Moche et les Nazca, d'où sont observés les géoglyphes de Nazca que vous avez pu observer dans les vidéos et les images.
Dans la région amazonienne, se distingue la culture connue sous le nom de Barrancoide, qui présentait des céramiques aux motifs incisés, ainsi que la culture de San Agustín, où l'on peut voir un grand nombre de sculptures monolithiques appartenant à la région de Colombie.
Afrique
Il faut tenir compte de l'aspect religieux magique qui submerge l'histoire de l'art lié à l'Afrique du fait des divers rituels ainsi que des cérémonies qui démontrent le grand nombre de dieux sans aucun but esthétique mais un grand nombre de productions ornementales sont observées.
Pour la réalisation de leurs sculptures ils ont utilisé le bois, l'ivoire et la pierre pour la réalisation de masques anthropomorphes où la qualité est une grosse tête appuyée sur un corps droit et les extrémités sont courtes.
D'autres articles liés à l'histoire de l'art sont les bijoux, les céramiques et les tissus et même certains objets fabriqués grâce à la métallurgie puisque le fer était connu depuis le XNUMXème siècle avant JC.
L'une des sculptures les plus connues de cette culture est le Nok au XNUMXer millénaire av. C. c'était dans ce qui est maintenant connu comme le Nigeria où des sculptures en terre cuite ont été trouvées.
Montrant des figures humaines dans beaucoup d'entre eux, seule la tête est observée, comme chez les animaux tels que les serpents, les singes et les éléphants, donc un sens naturaliste est évident.
De plus, des sculptures avec leurs propres coiffures et traits sont observées, y compris des colliers et des bracelets, tandis qu'au Soudan, où d'autres cultures nommées Kerma et Méroé sont observées, qui présentent de grandes sculptures en argile comme une qualité, en plus de leurs céramiques et de la armes qu'ils ont utilisées.
En ce qui concerne l'Éthiopie, l'une des villes qui a attiré l'attention dans l'histoire de l'art est Aksoum, qui a atteint son apogée au IVe siècle, démontrant une écriture dans une langue connue sous le nom de ge'es et un système monétaire, mettant en évidence les stèles à pilier monolithique. qui représentent une zone funéraire de vingt mètres de haut.
L'Asie et l'art
Ce grand continent peut être mis en évidence par de grandes cultures qui se sont développées et à travers cet article intéressant nous allons le détailler afin que vous puissiez être plus informé sur son évolution dans cette période de l'histoire de l'art.
Inde
Dans cette culture, la sphère religieuse prédomine et a permis l'origine de diverses religions bien connues aujourd'hui telles que l'hindouisme, l'islam, le bouddhisme et le christianisme. Une autre de ses qualités est l'intégration de la nature dans l'histoire de l'art dans le cadre de l'adaptation à l'univers.
Les éléments naturels sont des supports fondamentaux dans cette culture comme c'est le cas des rivières, des montagnes, des arbres qui sont sacrés pour cette civilisation.
Elle commence dans la culture de l'Indus, la première civilisation qui s'est développée aux 1920e et XNUMXe siècles avant Jésus-Christ grâce aux fouilles menées par les archéologues datant de l'année XNUMX.
Vient ensuite la période védique entre les XIIIe et VIe siècles av. J.-C., ainsi que la culture pré-karienne qui correspond aux VIe-IIIe siècles av. C. où les peuples aryens sont entrés dans les traditions religieuses de cette culture asiatique.
Il est commenté dans l'histoire de l'art que le bouddhisme et le jaïnisme ont commencé au XNUMXème siècle avant Jésus-Christ, en plus de l'influence perse, et c'est Alexandre le Grand qui a permis la communication entre l'art hellénistique de la Grèce avec les formes gréco-bouddhistes trouvées dans les Sites Archéologiques.
Il est important de mentionner la dynastie Maurya de la doctrine bouddhiste où la brique remplace la pierre, comme c'est le cas du palais d'A'soka situé à Pātaliputra et met également en lumière des scènes de la vie de Bouddha dans l'histoire de l'art dans le Stüpa de Sänchi.
En ce qui concerne l'art de Gandhära, le mélange gréco-bouddhique est observé dans les images de Bouddha, faisant évoluer le stupa entre le IIe et le Ier siècles avant Jésus-Christ.
Il est suivi par l'art de Mathurä, où les traditions gréco-romaines sont mélangées, mais il y a peu de représentations que l'on peut trouver en raison de l'invasion islamique.
La littérature s'est développée dans cette culture à partir de l'an 25.000 XNUMX avant JC et son écriture est sanskrite, avec les initiales connues sous le nom de Veda et fait allusion à la vérité telle qu'elle est mentionnée dans l'histoire de l'art. Des thèmes tels que la religion et la guerre sont évoqués dans un cadre magique.
Ils ont également utilisé un livre sacré dans cette culture qui a permis le développement du théâtre en plus du chant, de la musique et des mimiques liées aux mythologies faisant référence aux divinités. Quant à la musique de cette civilisation, elle montre une intention éclectique due à la diversité des groupes ethniques que ce pays comprend.
La Chine
Quant à la nation chinoise, son évolution au regard de l'histoire de l'art a été beaucoup plus uniforme selon les dynasties qui ont régné à différentes époques.
De même, la charge religieuse est observée dans les doctrines du bouddhisme, du taoïsme et du confucianisme, en plus de l'intérêt pour la relation avec la nature.
Ce qui s'observe dans sa calligraphie, sa céramique, sa soie et sa porcelaine ainsi que dans son architecture, sa sculpture et sa peinture comme philosophie de vie. La dynastie Shang qui s'est produite entre les années 1600 à 1046 avant Jésus-Christ est observée en premier lieu.
On observe à cette période de l'histoire de l'art ses vases et sculptures en bronze où des figures anthropomorphes sont mises en évidence en plus de l'utilisation du jade et de l'ivoire dans les centres funéraires qui ont été retrouvés dans les centres archéologiques.
Quant à la dynastie Zhou qui s'est développée entre 1045 et 256 avant Jésus-Christ, un style de figures hautement stylisées est observé ainsi que dynamique comme on l'observe dans cette période de l'histoire de l'art.
En plus de l'entrée du taoïsme et du confucianisme qui ont influencé les diverses activités liées à l'art, mettant en valeur le travail du jade ainsi que la décoration en relief et l'apparition de la laque à des fins esthétiques.
Une autre des dynasties est Oin entre 221 et 206 avant JC à cette période la Chine a été unifiée et ce que vous savez comme la Grande Muraille a été construite pour empêcher les invasions étrangères, elle fait 2400 kilomètres de long et a une hauteur de neuf mètres en plus des tours de garde mesurant douze mètres de haut.
Dans cette période, l'armée de terre cuite trouvée dans le mausolée de Qin Shi Huang est d'une grande importance pour l'histoire de l'art, qui ont été faites dans la mesure naturelle en plus des chevaux et des chars dans lesquels un grand naturalisme est mis en évidence en plus d'une excellente physionomie. et souci du détail.
Il y a aussi la dynastie Han dans les années 206 à 220 après Jésus-Christ, qui était une époque où la paix et la prospérité régnaient dans cette nation.
La religion bouddhiste s'est introduite lentement mais de manière très ascendante, créant un grand nombre de chapelles funéraires où l'on peut voir des figures mythologiques d'animaux ailés tels que des tigres, des lions et des chevaux.
En ce qui concerne la peinture dans cette période de l'histoire de l'art, on observe un intérêt pour la cour impériale, y compris les fonctionnaires et les nobles, en plus d'utiliser la technique du relief dans les sanctuaires et les chambres pour des offrandes aux motifs caractéristiques du confucianisme de manière simple et linéaire.
Une autre des périodes est celle des Six Dynasties qui correspond aux années 220 à 618 après JC où le bouddhisme a prédominé et d'immenses sanctuaires avec de grandes sculptures de Bouddha ont été réalisés et aussi la route de la soie a été influencée par ce qu'on appelle l'Occident asiatique.
La peinture dans l'histoire de l'art est observée la formulation des six principes que Xie He a énoncés qui ont été développés au VIe siècle et la calligraphie commence de manière artistique à travers la figure légendaire de Wang Xianzhi.
Quant à la littérature de cette civilisation, elle s'est développée à travers des motifs religieux des Xe et Ve siècles av. J.-C. et est connue sous le nom de Cinq Classiques de l'histoire de l'art.
Il existe également une musique de qualité pentatonique puisque cinq notes de musique ont été utilisées, contrairement à la musique occidentale où sept notes de musique sont utilisées.
En ce qui concerne la période prédynastique, on observe l'utilisation de divers instruments de musique, tels que le ch'ing, qui était une pierre sonore, la flûte, qui était le hsüan, le tambour portant le nom de ku, en plus de la cloche avec le nom de chun. .
Japon
Cette culture a également été influencée par d'autres civilisations comme le souligne l'histoire de l'art, notamment la Chine et la Corée. Une grande partie de leur art met en évidence l'aspect religieux shinto qui s'est formé au premier siècle et perdure encore dans cette nation.
La période Jömon est observée dans cette nation entre les années 5000 à 200 avant Jésus-Christ et elle est observée depuis le Mésolithique en plus du Néolithique, les instruments étaient fabriqués à partir d'os et de pierres polies ainsi que de céramiques où des figures anthropomorphes sont observées.
Cette nation est restée isolée du continent, ses productions sont donc les siennes mais peu pertinentes. Il faut connaître la céramique de cette période, c'est la plus ancienne du monde, elle était faite à la main et des incisions ou empreintes étaient observées à travers des cordes.
Vient ensuite la période connue sous le nom de Yavoi entre 200 av. du Christ à 200 après le Christ où la civilisation du continent est entrée dans la nation insulaire à travers les relations qui ont été faites avec la Chine et la Corée.
Par conséquent, il a été utilisé pour utiliser des tombes plus grandes où la caméra est observée et le tumulte est décoré de cylindres à base de terre cuite.
Une autre des périodes était Kofun entre les années 200 à 600 ans après Jésus-Christ et c'est à cette époque que se distinguent les tombes des empereurs Oun des années 200 à 310 et les Nintoku entre les années 310 à 399.
De plus, la production de bijoux, d'armes, de céramiques ainsi que de figurines en terre cuite connues sous le nom de haniwa se pose. C'est à cette période que l'on observe les premiers signes de peinture dans les tombes de Kyüshü dans l'histoire de l'art et dans ce qui correspond aux Ve et VIe siècles après Jésus-Christ.
L'enterrement royal d'Otsuka est mis en évidence et le sanctuaire Isa se distingue par son architecture. Quant à la littérature, elle est influencée par la culture chinoise due en premier lieu à l'adoption de l'écriture chinoise.
Dans le Kojiki, qui est l'histoire des choses anciennes en termes de musique dans cette civilisation, ses premières manifestations se trouvent dans les honkyoku, typiques du XNUMXe siècle avant Jésus-Christ.
De même, des chants folkloriques sont observés et sur le plan religieux, le kagura est retrouvé et est lié à la légende faisant référence à Amaterasu, qui était la déesse du soleil, et parmi les instruments de musique, le hautbois, connu sous le nom de hichiriki, ainsi comme des tambours appelés o-kakki et o-daiko.
Océanie
Par rapport à cet art, on observe que c'est la diversité des multiples territoires insulaires qui occupent une partie de l'océan Pacifique, parmi lesquels l'Australie se distingue en plus de la Nouvelle-Zélande sans oublier les archipels tels que la Polynésie, la Mélanésie et la Micronésie.
La culture connue sous le nom de Lapita se distingue entre les années 1500 à 500 avant JC, ils appartiennent à la Nouvelle-Calédonie et peuvent également être vus en Nouvelle-Guinée et dans les îles Salomon, Tonga, Fivi et Samosa qui appartiennent à la Polynésie occidentale.
Sa plus grande qualité est la céramique ornée de motifs dentés réalisés avec des peignes ou des pointes, ainsi que des objets en obsidienne et coquillages. En ce qui concerne l'Australie, les peintures rupestres sont évidentes, qui sont schématiques et démontrent la simplification géométrique.
art classique
Par rapport à l'art classique, il est lié à la Grèce et à la Rome antiques, il s'appuie sur l'histoire de l'art à travers la nature et l'être humain comme un état harmonieux et équilibré ainsi que la rationalité des formes et des volumes et nous les détaillerons dans cet article intéressant.
Grece
En ce qui concerne cette région, la période classique correspond aux V et VI siècles avant Jésus-Christ, bien connu comme le siècle de Périclès, et la formation intellectuelle est observée.
Où les classiques grecs comme une grande éducation liée à l'humanisme et était riche en culture, économie et politique faisant une grande splendeur de sa capitale Athènes.
Eh bien, ce grand politicien était celui qui était chargé d'amener la Grèce à son âge d'or en termes de culture comme on le voit dans l'histoire de l'art et dans le domaine de la politique et en raison de cette culture à l'origine de notre civilisation actuelle.
Une grande splendeur s'observe dans l'histoire de l'art dans divers domaines comme la littérature où se distinguent Sophocle, Eschyle et Euripide. Par ailleurs, Phidias s'est fait remarquer dans l'art plastique avec le Parthénon.
Ainsi, son influence est observée pour apprendre la grande puissance de l'oratoire de Socrate qui était le professeur de Platon qui plus tard était le professeur de Socrate d'où la pensée du monde occidental est observée.
Un autre des fondements solides de la Grèce a été le début de l'historiographie car ils sont chargés d'écrire et de raconter les actions historiques d'Hérodote qui était un disciple de Socrate.
Quant à l'architecture dans le cadre de l'histoire de l'art, elle vise la construction de temples et de constructions à caractère civil, comme c'est le cas des théâtres grecs, le plus important de tous étant l'Epidaure.
Quant à la scène dite dorique, sa plus grande représentation est le temple réalisé en l'honneur de la divinité Athéna Parthénos dans la capitale athénienne où la sculpture a été réalisée par Phidias lui-même en or et en ivoire.
Qui était également chargé de friser les autres statues qui représentaient la naissance d'Athéna et le combat des centaures. Quant au style dit ionique, on l'observe dans le temple d'Artémis à Ephèse.
Il représente l'une des sept merveilles du monde dont il reste encore quelques ruines sans oublier le temple d'Athéna dans la cité athénienne.
En ce qui concerne le style corinthien, c'est là que l'on observe l'utilisation de colonnes stylisées décorées de feuilles d'acanthe, un exemple en est la Lanterne de Lysícrates qui a pris naissance en l'an 335 avant Jésus-Christ, c'est ce style qui sera plus tard utilisé par la culture romaine.
Pour la sculpture grecque, elle est connue de la culture romaine car beaucoup de ces statues ont été perdues par la vision chrétienne avec l'intention de supprimer le paganisme.
Le naturalisme s'affirme dans l'art grec pour l'amener à l'apogée politique et permet au perfectionnisme de transformer la période hellénistique, étant la référence du monde occidental. Selon la culture grecque, l'homme est le centre de tout, donc la ville devrait être autour des gens qui vont y vivre.
la culture romaine
Il a reçu une plus grande influence de l'art grec en raison de l'expansion de l'Empire romain, il a atteint la plupart des régions du continent européen ainsi que l'Afrique du Nord et le Proche-Orient.
En ce qui concerne l'architecture de l'art romain, selon l'histoire de l'art, elle était de type utilitaire, ils étaient donc d'excellents ingénieurs en matière d'architecture dans le domaine civil, comme la création de ponts, d'aqueducs pour pouvoir transporter l'élément Eau d'une grande importance pour les sociétés.
Ils ont également créé des sanctuaires, des palais, des théâtres, des amphithéâtres, des cirques, des arcs de triomphe et des thermes pour lesquels ils ont ajouté à l'architecture grecque l'utilisation de voûtes et d'arcs ainsi que de la maçonnerie, de la pierre de taille et de la brique.
Parmi ses œuvres les plus impressionnantes, le Colisée, le Panthéon d'Agrippa, l'aqueduc de Ségovie, les thermes de Caracalla, la tour d'Hercule, entre autres.
Dans la mesure où la sculpture vis-à-vis de la culture romaine selon l'histoire de l'art était beaucoup plus humaine ils ne se souciaient pas de démontrer les erreurs ou les défauts que cachait la culture grecque.
Le portrait peut être mis en évidence comme un genre très populaire dans l'Empire romain qui démontrait une certaine fidélité entre le portrait et la personne qui avait été dessinée par la technique du clair-obscur.
De plus, les élèves se distinguent dans ses dessins et les plus importants sont les portraits réalisés des empereurs du moment selon trois versions, la première d'entre elles togata sous l'aspect de Patrick.
Thoracata en tant qu'empereur est considéré comme un grand militaire et stratège et Apothéose car il a été dessiné comme une divinité pour laquelle le relief de ses œuvres était de la plus haute importance dans les thèmes religieux et historiques et parmi eux se trouve la colonne Trajane, Ara Pacis d'Auguste et l'Arc de Titus.
Quant à la peinture, selon les découvertes archéologiques, quatre styles sont observés à Pompéi, l'un d'eux étant l'incrustation où quelque chose de semblable à un revêtement de marbre est fabriqué.
L'autre style s'appelle Architectural, où des simulations d'architectures ont été réalisées, puis vient le style ornemental, où des architectures très illusoires ont été mises en évidence où des guirlandes et des amours ont été utilisés.
Enfin, le Fantastique, qui était un mélange des deux styles précédents, des paysages énigmatiques ont été réalisés avec diverses conventions architecturales et éléments mythologiques.
Dans la culture romaine, la mosaïque était d'une grande importance en utilisant des figures géométriques et on l'observe dans le sacrifice d'Iphigénie à Ampurias, de plus, la littérature romaine a également été influencée par la culture grecque.
Ils en ont pris la technique ainsi qu'un certain nombre de genres, leur innovation étant le style et de là descend la culture chrétienne et celle qui s'observera dans la culture médiévale puisque le latin est la langue qui sera parlée en de nombreux endroits sur l'Europe. continent. Ils excellaient dans la poésie, la prose, l'oratoire et l'historiographie.
Cependant, le théâtre romain a également été influencé par l'art grec, bien qu'il soit issu en premier lieu de spectacles étrusques où l'art scénique se mêlait à la mélodie et à la danse.
Ensuite, ils ont utilisé les vocalisations et les mimiques créant les satires en termes de musique, la même chose était utilisée dans l'église chrétienne primitive.
art médiéval
Quant à l'histoire de l'art à cette époque, elle est purement religieuse et son héritage est issu de la culture romaine, elle rejoint donc la religion chrétienne dans sa forme primitive au regard des termes romans et gothiques, il faut savoir qu'ils ont été donnés plus tard et n'étaient pas utilisés à cette époque.
Il correspond à la période du Ve au XVe siècle après Jésus-Christ, selon les érudits, il a été divisé en deux étapes romanes, qui ont commencé en Europe occidentale, l'une de ses qualités est le style rural, et il a été réalisé par les premiers chrétiens à Rome.
Quant au gothique originaire des villes et son nom correspond à sa qualité primitive dans les deux périodes l'influence religieuse s'observe dans ce qui correspond à l'orfèvrerie, la sculpture, la peinture, la mosaïque, l'architecture et surtout les fresques.
La grande richesse de l'histoire de l'art est évidente dans les différents sanctuaires qui ont été construits à cette époque où les manifestations artistiques étaient une sorte d'intermédiaire entre les êtres humains et le monde spirituel, pour lesquels des offrandes sont faites dans la foi chrétienne.
Selon la période romane, on observe selon les recherches comment la population, en particulier européenne, se développe et l'église atteint son apogée en tant que seule institution organisée.
Et avec la hiérarchie, donc, ils augmentent l'expansion des constructions de centres religieux puisqu'ils augmentent le nombre de croyants en plus de réformer les monastères existants.
À l'époque gothique, on observe l'influence des croisades menées par les chrétiens face aux musulmans et aux sarrasins dans le but d'étendre la foi chrétienne, on observe la construction de trois temples à grande échelle dans l'histoire de l'art comme l'église abbatiale. de saint Denys par l'abbé Suger.
La conception de la cathédrale Notre-Dame de Paris et de la cathédrale de Chartres, donc l'architecture de cette période était d'une grande importance, comme on peut le voir dans cet article intéressant.
En premier lieu, l'architecture romane est évidente avec la construction de sanctuaires, de monastères, d'églises aux proportions énormes qui perdureront dans le temps, l'une de ses qualités était ses grands murs et ses contreforts étaient connus sous le nom de Forteresses de Dieu.
Pour les rendre beaucoup plus frappants, des voûtes et des demi-cercles ont été utilisés en plus de la décoration avec des pierres et des tours ont même été mises en place en plus de murs de grandes proportions qui avaient peu d'ouverture.
En ce qui concerne les sculptures de cette période, elle est représentée dans la Bible, car la plupart des habitants de cette époque ne savaient ni lire ni écrire et la référence de la Bible de pierre a été utilisée pour faire connaître les événements qui ont été illustrés dans le livre sacré à travers des images transformées en sculptures.
Ainsi, les figures perdent leur naturel puisque selon l'espace où elles seraient placées elles étaient allongées ou naines donc un cheval pouvait être plus petit qu'un homme et de ce fait il y avait un manque de réalisme dans les figures à sculpter en plus d'observer la symétrie et la rigidité de ses œuvres.
La pintura románica tiene una influencia bizantina de acuerdo a la historia del arte ya que se coloca a Cristo en el ábside principal de la iglesia o santuario y se observa como predomina el dibujo con el contorno de siluetas además de la utilización de colores sin mezclar en le plan.
Il n'y a pas de profondeur dans les peintures de cette période, en plus de ne pas avoir de volume, le thème religieux est la principale source d'inspiration, montrant une grande expressivité dans les images à grande échelle.
En ce qui concerne l'architecture de style gothique, il s'agissait d'édifices très hauts avec une signification symbolique et le meilleur exemple en sont les cathédrales, pour lesquelles ils ont dû mettre en place, selon l'histoire de l'art, des voûtes où deux arcs se croisaient en diagonale, un arc arcs-boutants pointus et volants.
En plus de la libération des murs pour placer les vitraux à leur place, élargissant la lumière sans oublier les impressionnantes sculptures où l'on observe que le réalisme prévaut dans ses œuvres.
Les saints, les anges et les personnages bibliques font preuve d'un grand naturalisme dans le marbre, la pierre, le bois et l'ivoire, montrant une grande majesté dans leurs œuvres sculptées ou sculptées.
Les vitraux se distinguent à cette époque, ainsi que les fresques et les panneaux qui montrent ce qui s'est passé dans le livre sacré, puisque le culte de Dieu était la principale vertu de la peinture gothique.
L'une des qualités de cette période est de rechercher le réalisme par l'expression de l'émotion et un grand nombre de couleurs sont utilisées pour apporter plus de lumière dans le cas du vitrail.
Favoriser la présence divine grâce à l'utilisation de la lumière naturelle à travers des cristaux remplis de belles images basées sur la Bible.
Eh bien, la sculpture et la peinture gothiques font preuve de naturalisme à travers les détails, permettant d'observer une plus grande réalité grâce à la technique de l'ombrage.
Art de l'âge moderne
Selon l'histoire de l'art, l'âge moderne correspond à la période qui correspond à la fin du moyen âge où éclatent les révolutions, notamment politiques et économiques, à la fin du XVIIIe siècle après Jésus-Christ.
C'est un moment de l'histoire de l'art où s'observent aussi bien les transformations philosophiques que politiques nées de l'art baroque et de la Renaissance.
On observe à cette époque que l'affirmation de l'être individuel et de la valeur humaine est exposée avec prééminence chez les artistes de cette période, pas comme dans l'art médiéval qui vivait dans l'anonymat total.
A cette époque, selon l'histoire de l'art, on cherchera à retrouver la beauté par rapport à la Renaissance et au baroque, le naturalisme sera recherché dans ses oeuvres.
Il est important de noter qu'à l'époque moderne la symétrie est recherchée dans les compositions à réaliser, tout comme les proportions sont un bastion de grande importance à cette époque.
Bien que l'on observe que des temples religieux continuent à être construits, ils n'ont plus les proportions qui caractérisaient ceux du Moyen Âge et des édifices à vocation civile tels que des palais, des hôpitaux et même des mairies ont commencé à être construits.
Ici, on observe dans cette période de l'histoire de l'art que la conception à réaliser est consciente et pour la réaliser, ils doivent utiliser le projet avec l'intention de pouvoir représenter avec des images la réalité qu'ils veulent capturer à travers la perspective .
Après la Renaissance où il a été possible de récupérer les valeurs classiques au XIVe siècle, deux siècles passent et au XVIe siècle le maniérisme apparaît comme un produit de l'épuisement des formes classiques chez les artistes, pour lesquels cette idée se transforme en donnant un changement à un autre courant de l'histoire de l'art connu sous le nom de baroque.
L'émotion pour ce nouveau modèle d'art est telle que la France transforme cet art en un nouveau appelé Rococo, puis au XIXe siècle, ils reviennent aux styles néo-gothiques qui ne font plus partie de l'âge moderne.
La période de l'âge moderne dans l'histoire de l'art comprend du XVe siècle au XVIIIe siècle et c'est à cette époque que les valeurs de l'homme moderne sont formulées.
Cela commence par les découvertes donc un accommodement a dû être fait en ce qui concerne les relations économiques du monde où le contrôle a été obtenu par la civilisation occidentale.
Par conséquent, il doit y avoir un récit historique en premier lieu et il est destiné à déplacer le dogmatisme de la foi religieuse de la pensée rationnelle de l'être humain.
Ici dans cette période de l'histoire de l'art on observe que l'être humain est au centre de tout et la révolution industrielle apparaît au milieu du 1789ème siècle ainsi que la révolution française en XNUMX où l'on observe un environnement où l'illustration est mise en avant .comme un nouveau mouvement de pensée.
Par ailleurs, la devise de la Révolution française mettait l'accent sur la promulgation des droits de l'homme, pour laquelle une transformation de la vision politique jusqu'alors constatée, le mot d'ordre français étant le suivant :
« … égalité, fraternité et liberté… »
Grâce à eux, les valeurs se sont transformées à l'époque moderne à travers le concept du mot progrès, ce qui a conduit les citoyens à faire des découvertes dans les sciences, la technologie au niveau des industries, ayant un impact sur l'aspect économique.
Dans le domaine des sciences
En ce qui concerne le domaine scientifique, la découverte de pouvoir dévoiler les mystères de la nature en plus de pouvoir intervenir et obtenir d'autres résultats selon l'intérêt de l'homme est observée à cette période.
Parmi elles, la rotondité de la planète Terre est observée avec une grande avidité grâce à la théorie héliocentrique de Copernic ainsi que la description des orbites elliptiques des autres planètes selon Kepler, entre autres données d'intérêt scientifique.
Tel fut son étonnement face à la révolution scientifique qui aboutit à la persécution par l'église de ceux qui étaient classés comme hérétiques pour ne pas avoir compris les nouveaux changements qui naissent dans le monde surprenant de la science.
Selon la vision politique
Grâce à la période de l'âge moderne dans l'histoire, l'art a eu un impact sur la vision politique, puisque les monarchies autoritaires ainsi que les parlementaires et celles qui obéissent aux principautés et se sont transformées en une autre nouvelle modalité en fonction des actions historiques auxquelles elles ont été confrontées en ces pays.
Eh bien, des modèles tels que l'absolutisme ont été créés, d'autres tels que le despotisme éclairé et même les républiques selon la période de l'âge moderne jusqu'à ce que le concept d'État national soit atteint, où il y a une séparation des pouvoirs publics en son sein.
Concernant le caractère économique
C'est à l'époque moderne que s'observe la transformation du schéma féodal typique de l'époque médiévale à travers l'histoire de l'art, se transformant en naissance de la bourgeoisie. Ainsi que le pro-capitalisme, le mercantilisme et le capitalisme grâce à l'ère de l'industrialisation.
Ainsi à l'Epoque Moderne on observe à travers l'histoire de l'art que l'artiste est un génie et non un artisan donnant naissance au néoclassicisme et au romantisme sans oublier la philosophie comme le rationalisme où Descartes, Malebranche, Spinoza.
On observe alors l'empirisme où ses principaux représentants sont Hume et Berkeley, outre les Lumières, que Voltaire, Rousseau, Diderot et Kant critiquent.
L'art contemporain
Il correspond à l'ensemble des expressions artistiques du XVIIIe au XIXe siècle et le terme contemporain à la période historique qui correspond à ses contemporains, par exemple Léonard de Vinci était contemporain pour ceux qui ont vécu au XVIe siècle.
Par conséquent, l'un des critères à utiliser pour pouvoir utiliser le terme contemporain est issu de la Révolution française qui a commencé en 1789 et s'est terminée en 1799. Dès lors, l'Art Contemporain commence par le romantisme où la liberté individuelle, les sentiments et la subjectivité.
Le terme d'art contemporain démontre qu'il englobe au-delà de ce que l'on appelle le temps et rompt avec l'unité artistique précédemment connue dans l'histoire de l'art en raison du contexte historique et social dans lequel évolue l'artiste.
C'est dans cette période que les gouvernements absolutistes sont mis fin et que les gouvernements démocratiques sont les bienvenus.
En ce qui concerne l'architecture, dans cette période de l'histoire de l'art, de nouveaux ensembles urbains se sont développés où l'assainissement et une vie plus confortable pour les êtres humains ont été développés, ainsi que la création de nouveaux moyens de transport et l'ouverture d'espaces verts afin que la population valorise l'espace libre.
le romantisme
C'est un renouveau dans tous les genres de l'histoire de l'art, puisqu'une attention particulière est portée à la spiritualité, à la nature et à l'imaginaire, pour lesquels la culture populaire est valorisée. Maintenant, la connaissance du peuple devient plus importante en plus des peintures de paysages et des gravures sur bois.
En peinture, on utilise des images faisant allusion à la liberté guidant le peuple, qui se trouvent actuellement au musée du Louvre, et en matière de sculpture, on observe que les formes néoclassiques issues du romantisme commencent à s'imposer à cette époque.
En cuanto a la literatura estableció que el arte proviene del individuo que es ante todo un genio y expresa sus emociones a través de la escritura donde predomina la pasión y el drama como en las obras de teatro y la música del momento e incluso se desarrolló notablemente l'Opéra.
Le réalisme
L'art s'éveille en observant la réalité du paysan face à l'ère industrielle. Cette période est une dénonciation sociale, comme on peut le voir dans l'histoire de l'art. Un exemple en est l'Angélus, qui est une peinture qui est actuellement au Musée d'Orsay de la ville de Paris.
Les sculptures sont également caractérisées par des ouvriers et des paysans, de plus, la vie des marginalisés est mise en évidence et dans la littérature elle s'éloigne du monde imaginaire du romantisme pour souligner la réalité détaillée avec une grande rigueur.
Le format avec lequel ce mouvement était représenté était le roman écrit où les événements étaient racontés du point de vue de la réalité des personnages.
En ce qui concerne le théâtre, c'est à cette époque grâce à la lumière électrique que les personnages du théâtre étaient éclairés et les spectateurs laissés dans le noir, comme en témoigne l'histoire de l'art.
Quant à la musique, le folklore national de chaque nation a été revalorisé et ils apparaissent également dans de nombreux pays comme des écoles publiques afin que les gens aient accès à l'éducation.
Grâce au ballet, il était possible de raconter l'histoire aux spectateurs où jusqu'à cinq actes étaient utilisés afin que le spectateur puisse profiter de la musique et de la danse classique, dont un exemple était Sleeping Beauty en 1889.
Impressionnisme
C'est un autre mouvement novateur qui rompt avec le schéma précédent dans l'histoire de l'art, il s'inspire de la nature et on observe dans les peintures l'utilisation de couleurs variées où la lumière est accentuée, les premières peintures bohèmes apparaissent.
De là, il part pour le néo-impressionnisme où l'accent est mis sur les phénomènes optiques.L'une des techniques de cette période de l'histoire de l'art est le pointillisme, ce divisionnisme qui influencera plus tard le futurisme italien.
Après ce mouvement, le post-impressionnisme naît où ils font de nouvelles découvertes en termes de techniques pour développer la peinture où l'on observe des scènes de cirque et de cabaret en plus d'utiliser des figures géométriques comme c'est le cas de Paul Cézanne.
Van Gogh qui a fait des peintures avec un drame fort qui déformait la réalité. En ce qui concerne la musique, on observe un changement, l'harmonie prenant le pas sur la mélodie.
Dans les peintures, la couleur prime sur les lignes, permettant au spectateur de reconstituer une composition musicale à travers l'harmonie des sons.
Symbolisme
Es la contrapartida de lo natural y se hace énfasis en el mundo de los sueños donde se observa lo mágico y los miedos llegando hasta la perversión por lo que la belleza en este estilo es el fin último que desea adquirir el artista y es su propia vida une œuvre d'art.
La littérature symbolique s'est entourée d'esthétisme cherchant à s'intéresser au morbide et au noir comme aux situations paranormales où la magie noire existe
Modernisme
L'une de ses principales écoles était en Catalogne, inspirée par des environnements naturels mais sombres, elle s'est encadrée dans le design et l'illustration, innovant avec la conception d'affiches comme un nouveau genre de peinture dans l'histoire de l'art, donnant naissance au support publicitaire.
Par conséquent, il a été innové avec l'adaptation des artisans pour apprendre plus tard à réaliser des productions en série, stipulant dans leur pensée que l'art doit être beau et utile à la population.
Quant à la littérature, une langue très esthétique s'observe avec une grande richesse en langage formel en plus d'être ornée de symboles.
Photographie
C'est au XNUMXème siècle qu'apparaît la boîte magique noire qui permet de capturer des images et la photographie apparaît qui s'entrevoit dans cette période de l'histoire de l'art comme une manifestation artistique à travers l'ingéniosité et la créativité de l'artiste pour créer une image pleine de perception et de design. .
La photographie est devenue populaire et aujourd'hui c'est quelque chose de si quotidien pour la majorité de la population.A cette époque, des studios photo ont été créés où l'on faisait des portraits, et de la photomécanique a également été créée.
Des publications illustrées ont commencé à être réalisées, en outre, la photographie documentaire a été créée et il a été possible de capturer à travers la photographie les affrontements guerriers tels que la guerre de Crimée et la guerre civile américaine à photographier avec ce nouvel instrument technologique.
arts du XNUMXème siècle
En ce qui concerne l'art actuel du XXe siècle, il est conçu pour rechercher de nouveaux stimuli chez le spectateur ou l'utilisateur, de sorte que l'artiste utilise tout type de matériau, qu'il soit technologique, électronique, matière ou reproduction dans le domaine de la mécanique, pour créer ses œuvres peuvent même fusionner des styles artistiques.
Car ce qui en ce moment du XXe siècle rompt avec les normes traditionnelles, la critique et l'expérimental sont utilisés dans le monde artistique comme observé dans l'histoire de l'art.
Des mouvements artistiques d'une grande importance sont évidents, tels que le dadaïsme, le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le néoplasticisme et le surréalisme.
Par conséquent, le début de ce qu'on appelle la postmodernité est pris comme point de départ, le situant entre la fin des années soixante ou la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945.
Ainsi l'une des caractéristiques de cette période est la deuxième vague d'avant-garde en ce qui concerne l'histoire de l'art où le pop art, le deuxième réalisme français, l'art conceptuel, sans oublier le minimalisme et l'expressionnisme abstrait.
De plus, l'hyperréalisme, la néo-configuration et l'art urbain se démarquent dans cette période, expliquant qu'il s'agit d'un reflet de la société selon la conscience culturelle de l'ici et maintenant selon l'intérêt de l'être humain. Un chercheur en art, Jacob Burckhardt, conçoit l'histoire de l'art comme :
"... En tant que chaînon dans l'histoire de la culture... l'art de chaque période est l'expression la plus complète de l'esprit dans lequel il est produit, non étranger à la religion, à l'État ou aux intérêts du capital..."
"...tout influence ses manifestations, étant ainsi co-responsable de l'évolution de l'histoire..."
L'art du XXe siècle est le reflet de ce que ressent la société actuelle, c'est pourquoi il est très diversifié selon les intérêts, les conflits, les réalités que vit chaque artiste, en rupture avec les paradigmes traditionnels.
avant-garde
Ici les théories scientifiques, technologiques et psychologiques entrent en ligne de compte avec le monde de l'histoire de l'art et c'est à ce moment que le continent européen.
Ses artistes peuvent s'initier à l'art des groupes ethniques d'autres civilisations où ils ont puisé de nouvelles idées pour s'exprimer. Ce qui a réalisé un grand nombre de mouvements ces dernières années ainsi que des transformations des artistes.
Fauvisme
C'était le premier mouvement d'avant-garde du XXe siècle, expérimentant subjectivement les couleurs dans des peintures réalisées où elles représentaient la nature.
Expressionnisme
Ce mouvement est apparu comme un pendant à l'impressionnisme, l'une de ses qualités est la personnalité et l'intuitivité selon la vision intérieure de l'artiste, qui est l'expression selon l'impression de la réalité à travers ce qui se reflète dans les peintures. Frida Khalo en est un exemple.
Le cubisme
Dans ce mouvement, selon l'histoire de l'art, la réalité est déformée à travers la perspective de l'espace qui est un produit de l'époque de la Renaissance et une intrigue géométrique est créée pour observer plusieurs objets sur le même plan.
Avec ce mouvement artistique, le paradigme de ce qui était vu auparavant est brisé, les couleurs prédominantes sont opaques et appartiennent à la gamme des froides, le collage s'est également ajouté, son représentant maximal était Picasso.
Futurisme
Ce mouvement selon l'histoire de l'art est né en Italie et, contrairement à d'autres, présente un manifeste écrit par Filippo Tommaso Marinetti, ici les valeurs de progrès et de technologie ont été proclamées par l'action, c'est pourquoi c'est une conception idéaliste et il dénotait l'interrelation entre diverses disciplines.
Il existe de nombreuses autres caractéristiques de l'histoire de l'art au XXe siècle, je vous invite donc à poursuivre votre lecture afin de découvrir ce sujet intéressant qui a inventé tant de mouvements artistiques.
Dernières tendances de cette période de l'histoire de l'art
Ainsi ici, la peinture, la sculpture et l'architecture s'ajoutent à d'autres disciplines, comme la technologie au profit de l'histoire de l'art, comme la vidéo, l'illustration, le collage, la photographie numérique, entre autres, aboutissant à une vision abstraite des contenus.
Les représentants de cette période dynamique de l'histoire de l'art incluent Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh et Marcel Duchamp.
De nombreux chercheurs commentent que c'est toujours de l'art, ce n'est peut-être pas le plus beau comme dans les périodes précédentes, comme le démontre l'histoire de l'art, puisque les manifestations artistiques sont une forme de langage universel, c'est pourquoi il se transforme en fonction des besoins de homme.
C'est un art abstrait qui frappe à plusieurs reprises la vue de l'utilisateur et confond même les autres sens, c'est pourquoi l'artiste manipule à travers sa nouvelle façon de révolutionner l'aspect de la peinture.
L'art en tant que tel est gratuit et aujourd'hui on voit un grand nombre d'œuvres qu'il y a peu de musées pour les abriter, bien qu'il y ait des artistes qui veulent mettre en œuvre leurs nouveaux styles, ils trouvent que les opportunités sont quelque peu fermées.
Eh bien, la mondialisation a permis de connaître des expressions de diverses natures telles que l'africaine, l'asiatique à travers de nouvelles langues qui reflètent de nouvelles fusions ainsi que des symbioses technologiques et artistiques.
Là où un grand nombre d'œuvres sont observées mais elles n'ont pas d'ordre comme l'ont montré d'autres périodes de l'histoire de l'art, alors le génie disparaît.
De plus, l'utilisation de nouveaux matériaux pour la création d'œuvres artistiques est observée à travers des techniques technologiques et industrielles et même la fusion de divers courants artistiques qui étaient auparavant uniques dans l'histoire de l'art avec l'intention de rechercher l'originalité dans ce nouveau concept d'art. . .
Eh bien, dans l'art du XXe siècle, la transformation de la société de manière matérialiste est évidente, donc son intérêt est de consommer, donc l'histoire de l'art est centrée sur les sens, sur la perception et non sur l'intellect.
Tout est distribué selon ce que la société utilise à un moment donné, se précisant dans un modèle à utiliser. En raison de l'interaction de la communication à travers l'utilisation de la technologie, l'avant-garde émerge comme un mouvement qui permet à l'art de s'intégrer dans la société de consommation.
Pour qu'il y ait une interaction entre l'artiste et le spectateur qui est celui qui, selon sa perception, comprend et interprète l'œuvre réalisée.
Obtenir un sens que peut-être l'artiste qui l'a créé ne connaît pas, puisqu'il est mis en valeur dans un art actif, puisqu'il permet l'action dans sa création, puisqu'il a quelque utilité pour le spectateur.
Conclusion
Comme vous pouvez le voir, le grand nombre de mouvements ou de manifestations artistiques qui existent aujourd'hui est très large grâce à la mondialisation de l'art à travers les multiples médias qui permettent aujourd'hui non seulement de voir mais d'écouter et même d'interagir avec l'art. .
Les manifestations qui se sont produites sont multiples, non seulement dans la peinture mais aussi dans la littérature, dans les pièces de théâtre et les danses, en plus du grand nombre d'or et de céramique que l'on peut trouver, chacun avec sa beauté qui le rend unique et singulier. .
Il reste des mouvements à découvrir et des civilisations à étudier au gré des milliers de centres archéologiques qui permettent de connaître nos ancêtres et la façon dont ils se sont exprimés à travers l'histoire de l'art.
Sans oublier la musique, la danse, la photographie, le cinéma, la BD et l'art éphémère lié à la mode qui est tellement changeante de là qu'elle doit son nom car selon le thème qui est pris il y aura un boom puis elle déclinera en partant vers une autre mode pour la consommation de la société d'aujourd'hui.
Il est à noter qu'un autre art éphémère dans l'histoire de l'art correspond aux feux d'artifice ainsi qu'aux parfums, coupes de cheveux, coiffures et même certains plat qui appartient à une certaine gastronomie ou sucré donc vous évoquez dans votre esprit quelques souvenirs liés à ce mouvement artistique éphémère .
Alors tant que l'homme existera, de nouvelles formes d'art seront observées qui permettront à la modernité de la société de se manifester à travers l'histoire de l'art d'interagir avec cette modalité à travers la vie quotidienne.
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