Salvador Dalí, à peine âgé de vingt ans, en La fille à la fenêtre, porte notre regard au-delà de la fenêtre, et sublimant le contraste entre la nature extérieure et la décoration dépouillée de la pièce, légèrement caressée par la brise marine, génère une grande profondeur d'espace qui renvoie aux critères de composition traditionnels.
La fille à la fenêtre
Il représente la sœur de l'artiste, Ana María, dix-sept ans, accoudée à une fenêtre, le dos tourné, dans une maison de vacances que la famille a visitée dans la ville côtière de Cadaqués. Il a été peint à l'huile en 1925 et est accroché au Musée espagnol d'art contemporain de Madrid. C'est l'un des plus grands et des plus beaux tableaux que Dalí ait jamais peints de sa sœur. Avant cela, il n'y avait que des œuvres de petit format qui représentaient sa sœur ou sa cousine.
Au début, Dalí a été influencé par le travail d'autres artistes. Certains parallèles peuvent être établis entre La Jeune fille à la fenêtre de Salvador Dalí et La Femme à la fenêtre de Friedrich Caspar David en termes de solutions de composition. Les cheveux soigneusement peints et accrocheurs de la jeune fille rappellent le Néerlandais Jan Vermeer, dont Dalí admirait le travail et utilisait plus d'une fois son image et des images de certaines de ses peintures dans ses œuvres.
La sœur cadette de Dalí, Ana María, était une nounou préférée et bénévole dans les années 1920, en particulier dans les mois qui ont précédé sa première exposition personnelle, aux Galeries Dalmau de Barcelone. Il n'est donc pas surprenant que ses peintures d'elle reflètent ses expériences avec divers styles figuratifs.
En effet, dans la plupart de ses peintures de personnages à cette époque, malgré le contraste évident avec les œuvres cubistes et puristes, il y a un intérêt pour le motif de surface et le rythme abstrait qui découle de ses expériences d'avant-garde. Il explore également un large éventail de la peinture figurative antérieure et contemporaine, y compris les artistes italiens du Novecento.
Le tableau : La fille à la fenêtre
À première vue, ce tableau La Jeune fille à la fenêtre ne ressemble pas à un tableau de Dalí. L'approche figurative a un sens du réalisme classique et un style du réaliste américain Andrew Wyeth exprimé avec des couleurs monochromes. Dans La Fille à la fenêtre, aux contrastes saisissants et au personnage solitaire, tout joue sur le réalisme américain. Le point focal de l'image est sur le dos de la femme, pas sur ce qu'elle regarde. Ses vêtements sont minimalistes et chastes. Simple, pas vantard et détendu.
Dalí a toujours peint sa sœur dans cette fenêtre, d'où l'on pouvait voir une large vue sur la baie, et souvent il ne s'agissait que de simples études de cheveux et d'une épaule nue. Sa sœur Ana María et sa cousine Montserrat étaient les modèles préférés de Dalí à l'époque et aussi les plus accessibles pour lui. La façon dont il les représente normalement, c'est-à-dire de dos, donne un aperçu de ses désirs et révèle ses dégoûts. Cela donne une idée plus précise des relations troubles qui existent depuis longtemps entre frère et sœur.
La vue est dirigée par la fenêtre centrale ouverte sur la nature et montre la baie à côté de la maison avec un voilier au loin, ainsi que le rivage de l'autre côté. Une mer un peu agitée, un voilier, une bande de terre à l'horizon et un ciel pas parfaitement dégagé dont la couleur pourrait faire penser aux premières lueurs du matin. L'intérieur sombre de la pièce contraste avec l'extérieur bleu clair. Il n'y a pratiquement pas de nuages dans le ciel.
Le tableau représente la jeune femme, la sœur de Dalí, absorbée dans ses pensées en contemplant le panorama qui s'ouvre devant ses yeux. La serviette placée sur le rebord de la fenêtre semble avoir été utilisée. La fille se tient dans une position penchée à la fenêtre, qui ne peut être vue que dans la position des jambes, mais pas la partie supérieure du corps, et s'appuie contre le cadre. À partir de là, il a développé la sécurité intérieure et l'équilibre de la personne représentée.
Les couleurs sont décalées par le bas, pointant vers la fenêtre, qui se reflète dans les différentes nuances de bleu sur les vêtements. Dalí a également conservé tout ce qui indique la vision de la nature et donc la liberté en bleu. L'image entière est déterminée par des lignes verticales et horizontales et apparaît donc comme très symétrique et non interrompue par la figure de dos. Cela montre une approche très structurée de l'artiste et aussi qu'il veut pointer quelque chose de spécifique, à savoir la fenêtre et donc la nature représentée.
Excellent souci du détail : les rideaux, les transparences, l'alternance parfaite de la lumière et de l'ombre, l'harmonie des formes, la sinuosité et la sensualité de la jeune fille qui aurait pu être représentée de dos, pour détourner l'attention de l'observateur sur l'ensemble de la le travail et les détails.
Il est intéressant de noter un détail. Reflété dans le verre de la fenêtre, il est possible d'observer non seulement l'habile coup de pinceau du bleu de la mer, qui peut sembler évident, mais aussi des détails qui dépassent ce qui est visible, comme la présence de certaines maisons, peuvent être capturé. Que voit la fille d'autre qui échappe au spectateur de l'intérieur ? Dalí a laissé dans ce tableau une sensualité subtile et enveloppante dans la figure féminine, qui ne se détecte pas immédiatement au premier regard.
C'est une peinture qui instille la tranquillité, le silence, la réflexion, mais aussi un peu de mystère et de mélancolie, peut-être aussi à cause de la vision cachée du visage de la jeune fille. La jeune femme pouvait être kidnappée par des pensées heureuses puis sourire sereinement, mais son esprit pouvait aussi naviguer entre des pensées tristes et ses joues se remplir de larmes abondantes. Tout renvoie à la fantaisie, à l'imagination et à l'état d'esprit de ceux qui s'arrêtent pour observer.
Anna Maria, sa soeur
Ana María Dalí est née en 1908 et a grandi avec Dalí dans la maison de ses parents. Plus tard, en 1950, il publie un livre intitulé "Salvador Dalí vu par sa sœur", décrivant son frère et sa relation avec lui de son point de vue. Ici, elle démontre, entre autres, qu'elle s'est parfois sentie abandonnée par Dalí, puisque ses parents, en particulier sa mère, ont choyé et encouragé Dalí, ce qu'elle attribue au fait que Dalí s'est non seulement incarné aux yeux des parents, mais aussi son frère, décédé neuf mois avant sa naissance.
Sinon, il a dépeint la famille comme parfaite et Dalí comme un enfant normal, jusqu'à ce qu'il décide de rejoindre les surréalistes et qu'il connaisse et aime les "gala toxicomanes". Dans sa jeunesse, sa relation avec sa sœur était complètement différente. Il éprouvait pour elle une affection profonde, qui se renforça malgré quelques accès de violence à son égard. Par exemple, elle et son père l'ont accompagné à l'examen d'entrée à l'École spéciale de peinture de Madrid, et il a voyagé avec elle et sa tante à Paris et à Bruxelles pour la première fois.
La fermeté et la proximité de leur lien se reflètent dans le fait que Dalí l'a peinte comme le seul modèle féminin dans ses premières œuvres, et lorsqu'il a commencé à représenter d'autres membres de la famille, elle était son sujet principal, à l'exception des paysages. . Cela a soudainement changé lorsque Gala est entré dans sa vie. À partir de ce moment, sa sœur n'a définitivement joué aucun rôle positif dans sa vie.
Le livre d'Ana María dépeint une vision de Dalí très différente de celle qu'il avait soigneusement construite dans ses autobiographies, ce qui a conduit à l'effondrement de leur relation. Le livre de la sœur de Dalí a été perçu négativement, durement. Il a osé affirmer que le surréalisme a ruiné sa vie, que c'est le mal qui a détruit sa famille. Beaucoup pensent qu'elle avait des préjugés, qu'elle était jalouse de la relation de son frère avec Gala.
Dalí s'est fâché et a continué le châtiment. Pour se venger, on dit qu'il a peint une autre version de cette Figure dans une fenêtre en 1954 et l'a appelée Jeune Vierge autosodomisée par les cornes de sa propre chasteté. Le tableau est tout le contraire de La Fille à la fenêtre, qui est considérée comme chaste, douce et paisible. Ce tableau "ressemble" à un tableau explicite de Dalí. Cette peinture particulière faisait auparavant partie de la collection de The Playboy Mansion et a été vendue en 2003 pour 1,35 million de livres sterling.
Salvador Dalí, Brève biographie
Salvador Dalí (Espagne, 11 mai 1904-23 janvier 1989) était un grand représentant du surréalisme. Dalí a passé son enfance dans les villes espagnoles de Figueres et Cadaqués. Son travail est influencé par les maîtres anciens de la Renaissance tels que Raphaël. Son talent artistique est reconnu et encouragé depuis son enfance. À l'âge de 10 ans, il reçoit les leçons de l'impressionniste Ramón Pichot. En 1921, sa mère meurt, ce qui affecte grandement le jeune homme. Il écrit: «Je devais me faire connaître pour me venger de la douleur que me signifiait la mort de ma mère, que j'adorais».
Dalí commence ses études d'art à l'Académie Royale des Arts de Madrid. En 1924, il est exclu de l'académie pour ses déclarations politiquement rebelles, incapable de terminer ses études par un examen. Mais cela ne le dérange pas, car il pense que les enseignants ne sont pas assez compétents pour évaluer son travail.
Dalí explore et expérimente différents styles artistiques, tels que le cubisme, l'impressionnisme et le réalisme. En mars 1928, avec Sebastián Gasch et Luis Montaña, il signa le Manifeste Groc, El Manifiesto Amarillo, qui attaquait durement le courant culturel du « noucentisme » qui prévalait à cette époque.
L'événement le plus important dans la vie de Dalí est peut-être la rencontre d'une femme Gala. Gala, qui était auparavant mariée à Paul Eluard, est franchement adorée par Dalí. Ils se marient en 1934 et bientôt elle devient sa manager. Pour lui, elle est le modèle de plusieurs de ses toiles : Assumpta Corpuscularia Lapislazulina ou La Cène. Gala prend soin de sa carrière et devient pour lui un élément stabilisateur. Dalí dit que sa femme Gala l'a sauvé de la folie et lui a montré comment aimer la vie.
En 1948, Dalí retourne en Europe avec Gala. Il y traite de science, de religion et d'histoire. Au cours de cette période classique, Dalí intègre des motifs dans ses peintures, qu'il collectionne dans des revues de vulgarisation scientifique. Il était très intéressé par les grands maîtres classiques tels que Rafael, Velásquez ou le peintre français Ingres. Dalí commente son changement de style en disant : "Rester surréaliste pour toujours, c'est comme se peindre les yeux et le nez toute sa vie." Vers la fin de sa vie, Dalí passe la plupart de son temps dans la tour d'un de ses musées (Figueres) où il mourut
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