Dans ce merveilleux article, nous allons vous présenter la Neuvième Symphonie de Beethoven , l'une des compositions les plus emblématiques de Ludwig van Beethoven.
La Neuvième Symphonie de Beethoven : analyse et histoire
La Neuvième Symphonie de Beethoven, ou Symphonie n° 9, est l'une des œuvres les plus emblématiques de Ludwig van Beethoven. Composée entre 1818 et 1824 à la demande de la Société philharmonique de Londres, elle a été inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO en 2002.
Cela s'est passé dans la ville de Vienne le 7 mai 1824, où tout le monde a vécu la présentation de Bethoven avec beaucoup d'anxiété et d'émotion. Pour avoir été la première apparition publique en douze ans du célèbre compositeur.
La raison de la présentation était la première au Théâtre Impérial de sa Neuvième Symphonie de Beethoven en ré mineur, op 125. Tout Vienne considérait Beethoven comme l'un des plus grands compositeurs, puisqu'il était complètement sourd. Le public qui a assisté au théâtre a vu Ludwin Van Beethoven se tenir derrière le chef d'orchestre et suivre la création de sa pièce musicale sur une copie de la partition. Imaginant dans sa tête ce que les autres entendaient.
Les musiciens de niveau Beethoven n'ont pas besoin d'entendre physiquement les sons car ils les ont dans la tête. À la fin du concert, le public a applaudi pour ce dont il avait été témoin dans cette pièce magistrale créée par Beethoven.
La Neuvième Symphonie de Beethoven est la pièce la plus marquante de ce compositeur. Puisque sa durée et son ampleur instrumentale sont supérieures. De plus, dans le dernier mouvement, il a l'intervention de 4 solistes et d'un chœur qui interprètent le poème Ode à la joie de Friedrich Schiller.
Il était tellement concentré sur sa partition, que lorsque l'ovation du public a commencé, il ne l'avait pas remarqué et l'un des solistes lui a gentiment pris le bras, pour qu'il s'en aperçoive. Et il s'est juste incliné et a salué ses fans une dernière fois.
Après cette présentation émouvante, Beethoven se retire de la vie publique. A cette époque, le compositeur de la Neuvième Symphonie de Beethoven avait 53 ans.
Ce célèbre compositeur est né à Bonn, en Allemagne, en décembre 1770, lorsque la ville faisait partie de l'archevêché de Cologne et du Saint Empire romain germanique. Son enfance fut très difficile puisqu'il fut marqué par un père musicien médiocre et alcoolique, mais avec la capacité de faire de son fils un prodige comme Mozart.
Beethoven ne se démarquera comme interprète qu'à l'adolescence. Cependant, il a dû grandir très vite car la santé de son père a été affectée par l'alcool, ce qui lui a fait perdre son emploi. Tous les membres de la famille de Beethoven étaient des musiciens, comme son grand-père qui l'a inspiré à étudier la musique.
Quand Ludwin Van Beethoven reprend sa famille à 17 ans. Lui-même s'était déjà forgé une grande réputation pour son aptitude au piano. Voire supérieurs à ceux de Mozart dans le domaine de l'improvisation.
En 1792, il se rendit à Vienne, grâce à l'invitation du compositeur autrichien Joseph Haydn. Dans la capitale européenne de la musique, Vienne est devenue un compositeur reconnu, soutenu par de généreux mécènes et dans lequel ses œuvres ont été créées sans aucune difficulté.
Bethoven, une décennie après la publication de l'Ode à la joie du romantique Friedrich Schiller, est tellement ému et enthousiasmé par les compositions de cet artiste, lui donnant des idées libérales, qu'il a en tête le projet de les adapter musicalement.
Le compositeur de la Neuvième Symphonie de Beethoven, c'était une personne maussade et introvertie, ce n'était pas une personne facile. Mais le 6 octobre 1802, il communiqua dans une lettre à ses frères : Kaspar Anton Karl Van Bethoven et Nikolaus Johann Van Bethoven, alors qu'il avait 32 ans, les informant que sa déficience auditive n'avait pas de solution.
Ce qui a provoqué chez l'auteur un état dépressif, qui se reflétait dans la lettre qu'il avait écrite à ses frères. Dans lequel il exprime son angoisse face à la perspective de la vie avec une maladie chronique. Ce qui pour lui est une torture pour être un musicien de son niveau. Pour lui, révéler sa maladie semblait humiliant, déjà après avoir atteint un niveau de perfection maximale.
Dans un document connu sous le nom de testament Heiligenstandt, qui est la lettre qu'il a écrite à ses frères, dans laquelle il avoue qu'il envisage la possibilité de se suicider, ce à quoi il a finalement renoncé.
Analyse de la Neuvième Symphonie de Beethoven
La Neuvième Symphonie de Beethoven contient des passages qui non seulement rompent avec les stéréotypes de son époque, mais la projettent également dans l'avenir. Ses œuvres deviendront parmi les plus brillantes réalisations de la créativité humaine. C'est pourquoi, en 2001, la Neuvième Symphonie de Beethoven a été inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO.
Dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, c'est la composition la plus exaltée qui la place sur l'Olympe de la musique classique. C'est un travail qui a été utilisé par différentes idéologies à différentes époques. Cette symphonie fut achevée en 1824 lorsque Bethoven décida d'utiliser le poème de son Schiller admiré dans une grande symphonie.
En 1817, il reçut un coup de pouce lorsque la London Philharmonic Society commanda au compositeur deux nouvelles œuvres de ce type. Le processus d'écriture a été un peu lent avec 200 versions différentes, où il utilise The Ode to Joy, inséré dans le quatrième et dernier mouvement, et avec l'inclusion des voix, c'était quelque chose de totalement radical et innovant.
Dans cette Neuvième Symphonie de Beethoven, ce morceau était un mélange d'élégie, de cantate, d'opéra italien et allemand, voire de fanfares militaires et de requiem.
La Neuvième Symphonie de Beethoven est définitivement une œuvre d'art qui s'éloigne du traditionnel. Ce qui le rend innovant par rapport aux autres compositeurs. Ce morceau de musique a influencé l'histoire de la musique et continue d'étonner aujourd'hui.
Curiosités
- Le fondateur de l'État allemand Otto Von Bismarck (homme d'État et homme politique) l'a utilisé pour remonter le moral de ses troupes.
- Au siècle dernier, il a été utilisé par le violoncelliste Pau Casals, il a utilisé cette pièce dans les actes de proclamation de la Seconde République espagnole en 1931.
- En avril 1937, le jour de l'anniversaire du Führer, il (Adolf Hitler) fut placé parmi les auteurs des pires crimes de l'humanité. On dit qu'il a été très ému en l'écoutant.
- Pendant la Seconde Guerre mondiale, c'était la pièce symphonique la plus jouée entre les deux camps.
- Pietro Mascagni musicien officiel de Benito Mussolini (homme politique, militaire et dictateur) l'a dirigé dans des concerts massifs.
- Herbert Von Karajan, éminent directeur de l'Orchestre philharmonique de Berlin et membre du parti nazi, l'a également utilisé.
- Pour annoncer le suicide d'Adolf Hitler en 1945 à la radio allemande, ils ont choisi ce morceau.
- Il est également devenu un hymne européen.
Cette belle pièce de musique a continué à être utilisée dans la seconde moitié du XXe siècle. En 1974, cette ode a servi de base à l'hymne national de la Rhodésie, qui était un État africain non reconnu, qui a existé entre les années 1965 et 1979.
Cette pièce était indispensable pour célébrer les grands événements comme les concerts du Nouvel An au Japon, lors de la cérémonie des Jeux Olympiques, entre 1956 et 1964 elle fut jouée par les deux équipes des deux républiques allemandes.
Mais l'un des événements les plus remarquables est que la Neuvième Symphonie de Beethoven a été jouée à Noël 1989, quelques semaines après la chute du mur de Berlin.
Pour comprendre comment était la symphonie de cette œuvre auparavant, il faut expliquer qu'elle est conçue pour qu'un orchestre dans sa forme classique se compose de quatre mouvements. Chacun de ces mouvements a ses propres caractéristiques.
Explication
Dans cette partie nous vous donnerons des explications sur la Structure de la Neuvième Symphonie de Beethoven et une description de chacun de ses mouvements.
Structure
Premier mouvement : Allegro
Deuxième mouvement : Sherzo
Troisième mouvement : Adagio
Quatrième mouvement : Allegro.
Ces structures se sont normalement développées sur une période d'environ trente minutes ou un peu plus. Ludwig Van Bethoven développe cette neuvième symphonie en suivant cette structure mais il a fait quelques arrangements qui ont donné lieu à une transition dans ses mouvements, ce qui a fait en prolonger la durée à environ soixante-dix minutes.
Le premier mouvement de la Neuvième Symphonie commence par des intervalles de quinte neutres, ce qui nous fait comprendre que nous ne savons pas ce qui va se passer, c'est comme le début de la vie de toute personne. Soudain l'accord de Ré mineur explose, ce qui en vient à signifier quelque chose comme l'apparition du premier contact avec la douleur, le tragique. Vient ensuite le thème féminin chanté par les instruments à vent, qui est très doux. En d'autres termes, dans ce premier mouvement nous avons une qualité dramatique dans sa composition.
Le deuxième mouvement de la Neuvième Symphonie est un Sherzo, un mouvement au caractère affirmé qui nous invite à danser et à aller de l'avant pour profiter des bonnes choses de la vie.
Dans le troisième mouvement de la Neuvième Symphonie se trouve l'Adagio qui est un mouvement lent, à ce stade la transformation a lieu dans la symphonie. Cette musique s'est développée d'une manière longue, absolument spirituelle, qui ne dit rien, mais nous pénètre et nous met en contact avec nous-mêmes. Et cela donne lieu au prélude du quatrième mouvement.
Le quatrième mouvement de la Neuvième Symphonie est l'Allegro, c'est comme une explosion finale où le poème de Friedrich Schiller intitulé Ode à la joie est inclus, ce qui donne cette merveilleuse touche à cette composition, puisque c'est un chant à la liberté qui invite les hommes de la planète pour s'unir en frères.
Et, c'est une façon impressionnante de voir comment au dernier moment la voix humaine éclate parfaitement pour la première fois. Car parfois la musique est insuffisante pour faire passer le message que l'on veut faire passer et l'inclusion des voix donne cette touche parfaite à cette magnifique oeuvre.
Pour composer sa Neuvième Symphonie, Beethoven, outre la structuration de la sonate, a également modifié la configuration de l'orchestre, c'est-à-dire les instruments participant à cette œuvre.
Cette configuration est la suivante :
Section vent :
- Piccolo
- 2 flûtes
- 2 hautbois
- 2 Clarinettes
- 2 Basson
- 1 contrebasson
Partie laiton :
- 4 cornes
- 2 Trompettes
- 3 trombones
Section de chaîne :
- violons
- Altos
- Violoncelles
- contrebasses
Section percussions :
- timbales
- Bombo
- Cymbales
- Triangle
Des voix:
- Chœur
- Solistes soprano, ténor et basse
Beethoven réussit à introduire les percussions dans sa Neuvième Symphonie pour la première fois dans l'histoire du genre, car cet instrument n'était pas considéré comme une section standard dans les orchestres. Cette inclusion conféra à l'œuvre une dimension émotionnelle particulière. Elle insuffla davantage de puissance et d'expressivité aux sonorités de l'orchestre dans son ensemble, produisant des effets saisissants sur l'écoute.
Une autre inclusion importante était le chœur et les chanteurs solistes qui font leur entrée magistrale dans le quatrième mouvement donnant une touche extraordinaire à leur travail.
Il est essentiel de souligner que Beethoven a composé la Neuvième Symphonie sans en avoir jamais entendu une seule note, étant devenu complètement sourd. Il l'a entièrement enregistrée mentalement ; connaissant le timbre de chaque instrument, il a composé la partition pour chacun d'eux, les harmonisant simultanément et leur conférant leurs couleurs, nuances et contrastes propres, avant de les jouer avec l'orchestre.
Ce compositeur, chef d'orchestre et pianiste virtuose de renom, interprète de la Neuvième Symphonie de Beethoven, est décédé le 26 mars 1827 à Vienne, en Autriche, à l'âge de 56 ans. Ses obsèques ont eu lieu trois jours plus tard à l'église de la Sainte-Trinité, près de son domicile. Vous pourriez également être intéressé par les Variations Goldberg.
Beethoven représente sans aucun doute un emblème dans la vie des compositeurs, une marque indélébile qui a marqué un tournant.