Dans cet article, nous ferons une analyse de l'œuvre d'art connue sous le nom de Le Carnaval Arlequin, réalisée par le peintre surréaliste Joan Miró, l'un des plus grands représentants de l'art surréaliste qui a réalisé cette œuvre d'art en temps de crise où il n'avait rien à manger. Continuez à lire et apprenez-en plus sur l'œuvre !
Le Carnaval Arlequin
C'est l'une des œuvres les plus connues du peintre surréaliste Joan Miró réalisée entre 1924 et 1925, connue sous le nom de Carnaval d'Arlequin, l'une des peintures les plus importantes de l'art surréaliste. Qui est actuellement exposée à la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo située aux États-Unis.
Le Carnaval d'Arlequin est l'une des meilleures œuvres de l'ère du surréalisme. C'est ce qu'a affirmé l'écrivain, essayiste et théoricien de l'art surréaliste André Breton qui est allé jusqu'à dire que le peintre surréaliste Joan Miró était "le plus surréaliste des peintres"
Quand l'œuvre d'art connue sous le nom de Carnaval d'Arlequin a été exposée dans l'exposition collective de la Peinture surréaliste à Paris. La peinture a attiré l'attention du public. C'était une excellente nouvelle pour l'artiste Joan Miró qui, à cette époque de sa vie, n'avait pratiquement rien à manger et mourait littéralement de faim.
C'est peut-être pour cette raison que le peintre Joan Miró, lors de la création de l'œuvre El Carnaval de Harlequín, s'est inspiré du délire, des rêves et des souvenirs qu'il avait quand il était enfant. De cette manière, le peintre surréaliste en est venu à déclarer ce qui suit :
« J'ai essayé de capter les hallucinations que la faim que j'éprouvais produisait en moi. Ce n'est pas que je peignais ce que je voyais en rêve, comme disaient alors Breton et les siens, mais plutôt que la faim produisait en moi une sorte de transit semblable à celui que connaissaient les Orientaux.
L'œuvre El Carnaval de Harlequín, est une peinture incarnée à l'huile où le peintre Joan Miró s'est concentré sur l'univers des enfants où la peinture montre divers êtres et objets, qui semblent tous bouger dans la peinture et marquer un rythme qu'ils donnent des couleurs et des formes qui attirent l'attention du public. Le tableau connu sous le nom de Carnaval Arlequin a les mesures suivantes 66 cm sur 90,5 cm.
Contexte du travail
L'œuvre créée par le peintre surréaliste Joan Miró connue sous le nom de Carnaval Arlequin. Qu'il ait été peint entre 1924 et 1925, c'est le début dans lequel le peintre entamera son étape surréaliste.
Dans le tableau le carnaval d'Arlequin, le peintre nous raconte dans son langage poétique et dans les objets et les formes qu'il peint la fantaisie, la rêverie, l'ambiguïté et la naïveté.
Lorsque le peintre surréaliste Joan Miró a été inspiré pour créer l'œuvre El Carnaval de Harlequín, il traversait une crise économique pour laquelle il n'avait pas de travail et ne générait pas d'argent pour acheter de la nourriture. C'est pourquoi, lorsque le peintre Joan Miró est venu commenter que lorsqu'il avait faim, c'était un moyen de transit que les orientaux expérimentaient dans leurs méditations.
En 1927, le peintre surréaliste Joan Miró réalise l'illustration du célèbre livre Gertrudis, de JV Foix. Après s'être fait connaître par l'œuvre d'art, il décide de changer d'atelier pour un plus grand situé rue Tourlaque.
Dans cette partie de la ville, il rencontre de bons amis que sont Max Ernst et Paul Éluard, puis il rencontre les artistes Pierre Bonnard, René Magritte et Jean Arp. Avec toutes ces personnes, il a appliqué des expériences dans les œuvres du surréalisme donnant de bons résultats.
En 1928. Grâce au succès de ses œuvres, il décide de voyager aux Pays-Bas et en Belgique afin d'améliorer sa technique, c'est pourquoi il commence à visiter tous les musées de ces pays et à découvrir l'art néerlandais et belge.
Le peintre Joan Miró apprend beaucoup des peintures et des œuvres d'art trouvées dans les différents musées de Hollande et de Belgique. Pour qui il va jusqu'à dire que les peintres du XNUMXème siècle. Ce sont de vrais maîtres de l'art, puisqu'ils ont causé en lui un grand étonnement. Il a même acheté des cartes postales en couleur sur les œuvres de divers peintres et à son retour à Paris, il a entrepris un projet qui est devenu connu sous le nom de série Intérieurs hollandais.
Description du tableau Le Carnaval d'Arlequin
L'œuvre connue sous le nom d'El Carnaval de Arlequin, réalisée par le peintre surréaliste Joan Miró, comporte plusieurs personnages mais ceux qui se démarquent le plus sont un Arlequin qui a de très grandes moustaches et un automate qui semble jouer de la guitare, mais en l'œuvre Vous pouvez voir de nombreux détails qui sont l'œuvre de l'imagination du peintre surréaliste, puisqu'il y a un oiseau qui a des ailes bleues qui sortent d'un œuf.
Je peins aussi quelques chats qui jouent avec un tas de laine, il y a plusieurs poissons qui flottent et il y a un dé qui a un insecte qui en sort.
Sur le côté gauche de l'œuvre il y a un grand escalier qui a une très grande oreille et sur le côté supérieur droit de l'œuvre, il y a une fenêtre où de nombreuses personnes ont observé une figure conique dont on dit qu'elle est la représentation de la Tour Eiffel .
Comme il y a de nombreux éléments dans l'œuvre connue sous le nom de Carnaval d'Arlequin, selon de nombreux spécialistes de l'art, c'est un gâchis complet dans l'œuvre puisqu'elle est peinte dans une pièce où il y a une fenêtre qui donne sur la Tour Eiffel. Dans le tableau du Carnaval d'Arlequin, il existe différentes formes telles qu'une guitare, une pelote de laine, la tour Eiffel, des poissons, des chats et des insectes.
Comme l'explique le même peintre Joan Miró sur la question de savoir si l'œuvre du carnaval d'Arlequin comporte de nombreux objets symboliques tels que l'échelle, car tous les objets de l'œuvre lui confèrent une sorte de mouvement et un rythme qui unifient les corps par leurs couleurs et formes.
L'essence de l'explication du peintre surréaliste est que toutes les formes et figures symboliques qui sont mélangées dans la pièce n'affectent pas l'expression artistique du peintre. Depuis de nombreux artistes surréalistes avaient pensé que l'expression artistique de Joan Miró était une nouvelle façon de percevoir et de réagir à l'environnement.
Bien que le peintre surréaliste ait essayé d'expérimenter la réalité dans le subconscient puisqu'il l'a formulée à travers les œuvres qu'il a peintes et ce qu'il a fait pour que le public puisse interpréter les messages surréalistes de ses œuvres d'art, certaines semblaient des œuvres irrationnelles. Mais dans le monde irrationnel ou subconscient c'est le meilleur moyen de pouvoir faire des oeuvres d'art afin de créer une expérience dans la mémoire et dans la vie.
Analyse iconographique de la peinture
En la obra realizada por el pintor surrealista Joan Miró, este se inspira en el arte surrealista, ya que la técnica plasmada en su obra El Carnaval de Arlequín, la realiza en los bocetos que va diseñando de la obra y como los proyecta y va creando la structure. Puisqu'il se concentre sur les figures et les objets qui ne sont pas liés mais semblent être ensemble dans l'œuvre grâce à l'inspiration du peintre surréaliste.
Bien qu'il semble que toutes les figures et tous les objets qui font partie de la peinture du carnaval d'Arlequin soient peints au hasard par le peintre, le résultat des travaux est une peinture précise qui présente de nombreuses caractéristiques de l'art surréaliste. Dans diverses études qui ont été menées sur l'œuvre, on peut déterminer que l'œuvre présente une grille diagonale rouge qui démontre une texture a priori sur la toile de l'œuvre.
De cette façon, en analysant en détail l'iconographie de l'œuvre d'art, le carnaval arlequin, au centre du tableau se trouve une bouteille qui ressemble à la lampe d'Aladdin, qui, lorsqu'elle est découverte d'un côté, libère une fumée blanche qui pourrait être le rêve des femmes. Tandis que de l'autre côté une fumée noire sort de la bouteille qui devient un bras qui s'étend tout au long de l'œuvre jusqu'à atteindre l'échelle qu'elle supporte de sa main.
Cette échelle est le symbole qui place le peintre vers la liberté. Bien qu'on puisse également voir clairement que le bras divise la peinture en deux parties horizontalement et que le ruban blanc le fait mais en deux verticalement.
Sur le côté gauche du tableau, il y a un buste rouge qui a une guitare dans son bras gauche qu'il commence à jouer comme indiqué par les airs musicaux qui apparaissent peints dans l'œuvre et l'oiseau commence par son trille. Alors qu'il tient dans son bras droit un tissu aux couleurs du drapeau espagnol.
De nombreux spécialistes affirment que le guitariste est une femme en raison du type de sexe d'araignée où s'introduit le bec d'un oiseau qui ressemble au phénix dans le romantique. Que son corps est noir alors qu'il a les pattes jaunes. Qui s'appuie sur le bras et il semble qu'il ponde trois œufs.
La figure la plus attrayante de l'œuvre est l'Arlequin qui a une longue moustache. D'où est détenu un insecte qui perd du sang et pond trois œufs plus gros que son propre corps. Cela fait référence à la création du monde.
Alors que l'Arlequin du tableau a une barbe avec très peu de poils et porte un chapeau, le costume qu'il porte est celui de la cour anglaise avec un nœud papillon ou un arlequin. Il est aussi fumeur car il a une pipe d'où sort de la fumée et il a un gros pénis rigide qui se termine par une forme triangulaire.
Le cou de l'arlequin est très long et il y a un trou au centre de son corps, ce qui fait référence au fait qu'il a l'estomac vide comme le peintre Joan Miró, qui n'a rien à manger en raison de la crise qu'il traverse à ce moment-là. moment de sa vie.
Dans une main de l'arlequin, il porte une très petite palette triangulaire que le peintre utilise, et dans l'autre main il porte une flûte qui se transforme en bougie et se transforme à son tour en un dragon noir qui joue avec des balles comme s'il s'agissait d'un dragon jongleur.
En la parte de inferior del arlequín se encuentra un animal que se parece a un mono pero tiene alas de colores con varios colores los cuales son el rojo, amarillo y azul que parece salir del dado además es un malabarista por la forma que está jugando con la balle.
Selon l'artiste, le singe de l'œuvre, le carnaval arlequin, symbolisera la joie et l'amusement.Ils en sont venus à dire qu'il personnifie la vie heureuse et les gens qui ne se fâchent jamais et est l'autre face de l'insecte bleu, qui est l'effort créatif.
Une autre partie importante de la peinture du carnaval d'Arlequin est la partie de l'échelle où chaque marche diminue avec la distance et la hauteur, bien que vous puissiez voir que l'échelle à la fin a un œil et dans une autre partie, elle a une oreille. Cela nous dit comment l'être humain échappe à l'échelle pour atteindre sa liberté.
On dit aussi que c'est le pas que chaque être humain doit franchir pour s'élever du plan terrestre et être sur le plan spirituel. À côté de l'œil, il y a un biseau qui fait référence aux maçons où l'on croit que l'homme est le créateur et le constructeur des choses.
Près de l'oreille, il y a deux figures très controversées car beaucoup affirment qu'il s'agit de poissons qui volent et que le poisson est associé à l'appareil génital masculin. Mais il existe une autre version où il est indiqué qu'il ne s'agit pas de poissons mais de sirènes où l'une est une femme et l'autre un homme.
Au centre de l'escalier apparaît une sphère qui est associée au visage de la lune bien qu'elle soit peinte entre le noir et le blanc comme symbole du ying et du yang. Là, nous pouvons observer la face cachée et la face visible de la lune. Il symbolise l'équilibre des personnes.
Au bas de l'escalier, l'artiste a peint un oiseau et il a été interprété comme un symbole d'élévation spirituelle, bien que d'autres l'associent au symbole freudien de l'organe génital masculin entre les escaliers, qui ressemble à des jambes.
Sur le sol de la salle, on peut voir un grand nombre de figures géométriques. Par exemple, dans le cas de l'échelle, nous avons un cylindre au-dessus de cette figure, il y a un poisson aux yeux qui semble flotter. De plus on peut observer une sphère et un cône.
Dans la partie inférieure droite de l'œuvre, le carnaval d'arlequin, plus précisément au sol, le peintre surréaliste a peint des chats qui sont également habillés en arlequins et jouent avec un fil de laine. À côté du chat jaune se trouve un autre élément qui ressemble à un insecte connu sous le nom de libellule aux ailes bleues. Cela sort d'un très gros œuf et sur la tête de la libellule sort une flamme rouge que beaucoup associent au sexe féminin.
Sur le côté droit du tableau, il y a une sorte de table avec un seul pied, bien que cette table fasse allusion à la faim dont souffrait le peintre, la table est peinte en bleu clair, il y a dessus de nombreux cadeaux ou objets, les plus clairs une vue est un poisson jaune et noir qui semble nager dans l'océan bleu, il y a deux fruits, l'un qui a déjà germé et qui a une tige et des feuilles.
Sur la table il y a aussi un livre ouvert avec de nombreuses pages blanches, ce sera qu'il n'y a rien d'écrit dessus. De plus il y a une nappe qui ne sert pas. Mais il y a plusieurs spécialistes qui ont documenté qu'il s'agit d'une colombe blanche à cause de la façon dont elle est peinte. Depuis les ailes ouvertes sont observées et il a un bec jaune.
Le peintre Joan Miró a également peint un globe sur la table avec une flèche passant par son centre. Il a utilisé ce symbole pour pouvoir sortir de la crise économique qu'il traversait car il n'avait pas un sou pour acheter de la nourriture. Il avait aussi le désir de conquérir le monde. Tous les éléments posés sur la table ont été utilisés pour équilibrer l'œuvre avec les autres formes géométriques que le peintre surréaliste utilisait.
Dans la partie supérieure droite de l'œuvre, vous pouvez voir une sorte de fenêtre qui est entourée d'un ruban ou d'un grand ver blanc. Que beaucoup l'ont lié à une cigarette. Sur le site de l'oeuvre il y a de nombreuses lignes courbes et circulaires qui donnent beaucoup de dynamisme à l'oeuvre.
La fenêtre ouverte symbolise la liberté des personnes et de réaliser le rêve. Dans la fenêtre, vous pouvez voir des personnages liés à la lune et à la tour Eiffel. De la même manière, vous pouvez voir un arbre rouge.
Analyse formelle du travail
Dans l'œuvre, il y a une scène connue sous le nom de Horror Vacui, selon les spécialistes. Également dans le travail, il y a deux espaces de couleurs différentes car il y a un mur beige clair et le sol est marron clair et deux axes peuvent être perçus dans le travail le premier vertical qui est formé par le ruban blanc et l'axe horizontal qui est formé par le bras noir allongé.
De la même manière, les autres lignes d'axe vertical que l'on peut voir dans l'œuvre d'art sont là où se trouve l'échelle, ce qui est contrebalancé par la verticalité de la fenêtre et la ligne qui forme le ver que beaucoup associent à une cigarette. De plus, la table forme un ensemble de lignes qui sont délimitées dans ledit travail ainsi que l'ensemble des figures qui existent qui sont courbes et géométriques en plus d'autres qui sont circulaires.
Il est présenté en différentes couleurs, parmi lesquelles se détachent les couleurs primaires, telles que le bleu, le rouge et le jaune, et d'autres couleurs secondaires que l'artiste a utilisées de manière aplatie et les couleurs noir et blanc sont séparées de l'œuvre pour créer un jeu. de couleurs dans le tableau l'arlequin carnaval.
L'espace de l'œuvre a reçu un traitement spécial du peintre surréaliste Joan Miró, qui a placé divers éléments surréalistes dans un espace qui, selon les spécialistes, est une perspective classique. Le sol semble monter dans le tableau tandis que les murs de la pièce sont plus clairs.
La forme et la couleur bleue du tableau donnent au tableau un style très surréaliste qui donne une grande profondeur à l'oeuvre. Les personnages de l'œuvre ont été très bien traités par l'artiste puisqu'il a mélangé de nombreuses grandes figures avec des petites, comme dans le cas de la guitare, elles sont plus petites que les chats. En plus d'autres éléments qui flottent grâce à l'imagination du peintre surréaliste.
Biographie de Joan Miró
Connu sous le nom de Joan Miró i Ferrà, il est né à Barcelone, en Espagne, le 20 avril 1893, et est décédé à Palma de Majorque le 25 décembre 1983. De son vivant, il fut un grand surréaliste peintre, graveur, sculpteur et céramiste. Dans les œuvres qu'il a réalisées, il a toujours reflété le bénéfice que le subconscient avait dans la culture de la Catalogne et dans l'enfance.
Bien qu'il ait été l'un des plus grands représentants du surréalisme, il est également associé à l'art abstrait puisque le style qu'il a démontré était très formel et stylisé mais avec des figures très créatives. À ses débuts, il travaillait avec des personnages et avait de fortes influences avec les formes cubiques, expressionnistes et fauves.
Pendant que le peintre séjourne à Paris, ses œuvres d'art deviennent très fantaisistes et imaginatives, bien qu'elles soient liées à l'onirisme. C'est à ce moment qu'il commence à s'accorder avec l'art surréaliste et est initié à ce mouvement artistique.
C'est pourquoi, lors d'entretiens et dans ses documents, il a même déclaré qu'il avait un grand désir d'abandonner les méthodes conventionnelles de réalisation de peintures d'art. Pour pouvoir faire une forme d'expression plus contemporaine et ne pas suivre les mêmes schémas qui avaient été utilisés depuis qu'il appartenait désormais au mouvement surréaliste.
Pour l'année 1975, il a créé une fondation connue sous son nom, qui était située dans sa ville natale.Barcelone est actuellement un centre culturel et artistique.Ce centre a pour objectif principal la diffusion des nouvelles tendances de l'art contemporain.
Origines du peintre
Le père de Joan Miró, connu sous le nom de Miquel Miró Azeríes, était le fils d'un forgeron de la ville de Cornudella. Mais à la recherche d'un nouvel avenir, il s'installe dans la ville de Barcelone où il installe son atelier d'horlogerie et d'orfèvrerie situé près de la Plaza de Barcelona. Dans cet endroit, il rencontre Dolors Ferrà i Oromí qui était la fille d'un ébéniste.
En nouant une relation amoureuse avec la fille qu'ils ont épousée à l'époque, ils ont établi leur domicile dans la ville de Barcelone. Après s'être mariée en même temps, elle tombe enceinte et le futur peintre surréaliste Joan Miró est né.
Au fil du temps, le peintre Joan Miró a épousé Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929, ils sont allés vivre à Paris. Ils avaient un appartement confortable qui contenait leur atelier pour fabriquer les œuvres d'art. Le 17 juillet 1931, il devient le père de sa fille unique nommée Dolores. Après avoir vécu un moment à Paris, il a décidé de retourner dans sa ville natale de Majorque, mais il a également passé des périodes à Montroig.
En 1936, la guerre civile espagnole éclate, mais il organise une nouvelle exposition de ses œuvres à Paris où il décide de rester et d'attendre l'arrivée de sa fille et de sa femme dans le pays. Une fois réuni avec toute sa famille, il décide de rester à Paris.
Il habite Paris depuis longtemps, la Seconde Guerre mondiale éclate, tout à Paris commence à se compliquer pour lequel il se rend un temps chez son ami George Nelson qui était un architecte qui était en Normandie. Il y resta jusqu'en 1940, date à laquelle il retourna dans la ville de Catalogne.
Étant en Catalogne où il est resté un certain temps, il a décidé d'aller avec sa famille à la ville de Majorque et en 1942, il a déménagé à la ville de Barcelone.
L'Œuvre de grand impact le Carnaval d'Arlequin
Joan Miró a de nombreuses œuvres d'art dans sa carrière artistique, mais celle qui a eu un grand impact est le célèbre carnaval d'Arlequin. Entre les années 1924 et 1925, il réalise sa première œuvre surréaliste qui est exposée dans l'exposition collective de la Peinture surréaliste de la Galerie Pierre fin 1925, l'œuvre connaît un grand succès.
La pièce connue sous le nom de Carnaval Arlequin. Très bien accueilli par le public, car c'était une œuvre qui était exposée avec des œuvres des principaux artistes de l'époque tels que Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso et Max Ernst.
L'œuvre est connue comme le début de la phase surréaliste du peintre Joan Miró. A cette époque, qui était le transit des années 1924 et de l'année 1925. Lorsque le peintre Joan Miró a commencé à réaliser l'œuvre du Carnaval Arlequin, il a traversé une grande période de crise économique qu'il n'avait pas un seul peso pour acheter de la nourriture pour le C'est pourquoi j'ai très faim. Par conséquent, il a poursuivi en déclarant ce qui suit :
« J'ai essayé de capter les hallucinations que la faim que j'éprouvais produisait en moi. Ce n'est pas que j'ai peint ce que je voyais dans les rêves, comme disaient Breton et les siens, mais plutôt que la faim m'a fait vivre une sorte de transition semblable à celle vécue par les Orientaux.
Dans le tableau le carnaval arlequin, où les personnages principaux sont un automate qui joue de la guitare qui est à côté d'un arlequin qui a de très grandes moustaches. Ces deux personnages de l'œuvre sont très importants dans une peinture qui possède un univers de figures créatives qui ne peuvent apparaître que dans l'imaginaire du peintre.
Parmi lesquels des chats qui jouent avec une pelote de laine, un oiseau bleu qui semble sortir d'un œuf. Des poissons qui flottent dans le tableau et un insecte qui sort d'un dé aux figures étranges. L'échelle qui apparaît comme un symbole d'ascension et de liberté qui a une grande oreille et un œil qui observe tout.
Il a également une fenêtre sur le côté droit où vous pouvez voir une figure géométrique et conique qui représente la Tour Eiffel. C'est pourquoi le peintre Joan Miró a écrit dans un livre ce qui suit de son œuvre El Carnaval de Harlequín :
"Dans l'écheveau de fil défait par des chats déguisés en arlequins fumés qui se tordent et me poignardent l'intérieur"
L'œuvre du peintre surréaliste Joan Miró qui a créé le surréaliste El Carnaval de Harlequín est exposée dans la collection de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, (États-Unis).
Le surréalisme de Joan Miró
Lorsque le peintre Joan Miró s'est installé dans son atelier à Paris, connu sous le nom d'atelier de Pablo Gargallo. En contact avec plusieurs artistes parisiens qui formaient le mouvement Dada fondé en 1924. Le groupe surréaliste était dirigé par le poète et écrivain André Breton.
Lorsque le groupe surréaliste, le peintre Joan Miró, a commencé à se réinventer dans sa technique et a abandonné cette peinture qui détaillait et synthétisait ses œuvres d'art. Depuis l'art surréaliste lui a donné de nombreuses raisons de faire des œuvres qui attireraient l'attention du public. Utilisation d'un art surréaliste basé sur les rêves oniriques et l'inconscient de l'être humain.
Avec ces éléments, le peintre surréaliste a trouvé beaucoup de matière pour tirer parti de l'art surréaliste. C'est pourquoi lors de la réalisation d'autres œuvres, elles ont été très gratifiantes pour le public et les spécialistes, comme Tierra labrada, une sculpture qui ressemble à la tête d'un fumeur avec de nombreux éléments surréalistes observés, elle présente de nombreuses caractéristiques de l'art surréaliste.
Le peintre Joan Miró a tenu une exposition à la Galerie française connue sous le nom de Pierre entre le 17 juin et le 25 juin 1925. Avec l'exposition de peintures où l'une de ses œuvres les plus célèbres était le Carnaval d'Arlequin et une quinzaine de dessins Ils ont attiré l'attention de plusieurs spécialistes de l'art ainsi que le public qui fréquentait la Galerie à cette époque.
Oeuvres du peintre Joan Miró
Tout au long de sa carrière artistique, le peintre surréaliste Joan Miró a réalisé de nombreuses œuvres d'art, parmi lesquelles ses peintures se distinguent, qui sont très célèbres, parmi lesquelles se distinguent les suivantes :
Nature morte de la vieille chaussure : lorsque le peintre revint à Paris car il avait une exposition en novembre 1936, en plus d'être en Espagne la guerre civile espagnole éclata et le peintre eut le besoin de peindre la réalité de ce qui se passait.
C'est pourquoi le peintre surréaliste avec son œuvre connue sous le nom de Old Shoe Still Life commence à peindre des natures mortes où il capture une relation entre les vieilles chaussures et la nature. A ce moment, il pose une pomme, une bouteille et une fourchette sur une table. Les couleurs utilisées par le peintre sont agressives dans l'œuvre d'art montrant qu'elles peuvent être acides et violentes.
Dans ce tableau la peinture de l'œuvre d'art n'est pas plate comme dans plusieurs œuvres d'art de l'artiste, elle a plus de dimension et les objets sont plus clairs et plus forts. Attirer l'attention des gens sur ce qui se passe en Europe avec les guerres qui s'en viennent.
Pavillon de 1937 à Paris : Après avoir acquis une renommée très notoire avec son œuvre célèbre le carnaval des arlequins. Le gouvernement espagnol lui a chargé de peindre une grande œuvre dans le pavillon de la République espagnole. Dans la célèbre exposition internationale de Paris en 1937. Cette œuvre allait être inaugurée au mois de juillet.
Les artistes suivants se trouvaient également dans ce pavillon : Picasso avec son œuvre Guernica, Alexander Calder avec le tableau Fontaine de mercure, Julio González avec la sculpture Montserrat, Alberto Sánchez avec une œuvre sculpturale Le peuple espagnol a un chemin qui mène à une étoile et au peintre surréaliste Joan Miró qui a fait The Reaper.
Constellation : Ces œuvres ont été réalisées par le peintre surréaliste entre 1940 et 1941, dans la petite ville connue sous le nom de Varengeville-sur-Mer sur la côte normande. Le peintre était très heureux de voir le ciel de cette ville qu'il a commencé un travail dans lequel il a réalisé 23 œuvres artistiques intitulées Les constellations.
Toutes ces œuvres ont le même format, qui est de 38 × 46 cm, et elles ont été réalisées dans un format de papier que l'artiste a imbibé d'essence puis pressé pour leur donner une surface rugueuse mais excellente à observer par le public. Après cela, il a placé des couleurs jusqu'à obtenir le look que le peintre Joan Miró voulait.
Dans toutes les œuvres des constellations, le peintre surréaliste a tenté de capturer l'ordre qui existait dans le cosmos, il a dessiné les étoiles en soulignant le monde céleste et tous les personnages de sa peinture représentaient les oiseaux et la terre unis.
En 1958, un livre intitulé constellations a été publié, mais dans ce livre, 22 reproductions de son travail connu sous le nom de constellations ont été faites. Après ces travaux de l'année 1960, le peintre surréaliste se réinvente à nouveau dans sa carrière puisque les peintures qu'il réalise ont plus d'aisance dans la façon dont il dessine les lignes et les graphismes, il obtient aussi beaucoup de simplicité dans la façon dont il dessine les figures et les objets.
Toutes ces techniques sont typiques de lui puisqu'il a toujours peint avec un style enfantin et surréaliste à travers les techniques qu'il a utilisées issues de l'inconscient et du rêve pour façonner ses oeuvres d'art.
Principales oeuvres du peintre surréaliste
Le peintre surréaliste Joan Miró bien que beaucoup de gens le reconnaissent pour sa peinture emblématique connue sous le nom de Carnaval Arlequin dans sa vie, il a peint de nombreuses œuvres, il a également travaillé dans l'art de la céramique et de la sculpture et dans cet article nous nommerons les œuvres les plus importantes du auteur avec lequel il avait une grande renommée internationale et était connu comme un peintre du mouvement surréaliste.
peintures
- La palmeraie (1918) – Musée du Centre national d'art Reina Sofía
- La ferme (1921) - Galerie nationale d'art de Washington.
- Danseuse espagnole (1921) – Centre Georges Pompidou
- Terre labourée (1923) - Musée Solomon R. Guggenheim
- Le chasseur - Paysage catalan (1923) Musée d'art moderne, New York
- Carnaval Arlequin (1924) - Musée Albright – Knox
- Composition (1934) – Musée Soumaya
- Femme nue montant l'escalier (1937) - Fondation Joan Miró
- Une étoile caresse le sein d'une femme noire (1938) - Tate Modern
- Les Constellations (1940-1941)
- Série Barcelone (1944) - Fondation Joan Miró
- La leçon de ski (1966) – Musée d'art contemporain de Caracas
- L'espoir du navigateur (1968-1973)
- Personnage devant le soleil (1968) – Fondation Joan Miró
- L'espoir des condamnés à mort (1974) – Fondation Joan Miró
- Mains volant vers les constellations (1974) - Fundación Joan Miró
- Tête d'un paysan catalan
- Baiser dans la prairie (1976) - Fondation Joan Miró
peintures murales en céramique
- Peintures murales en céramique du Soleil et de la Lune, 1958, Siège de l'UNESCO à Paris.
- Peinture murale en céramique pour l'Université de Harvard, 1950.
- Peinture murale en céramique de la Handelshochschule, 1964 de Sankt Gallen en Suisse.
- Céramique murale de la Fondation Maeght, 1964 à Saint-Paul-de-Vence.
- Peinture murale en céramique du Terminal B, 1970 de l'aéroport de Barcelone.
- Peintures murales en céramique pour le pavillon du gaz, 1970 pour l'exposition internationale d'Osaka
- Peinture murale en céramique au Wilhelm-Hack-Museum, 1971 à Ludwigshafen.
- Peinture murale en céramique de la Cinémathèque, 1972 à Paris, actuellement au Centre Basque-Musée d'Art Contemporain de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
- Pavement Miró, Barcelone, 1976.
- Peinture murale en céramique du nouveau Palacio de Congresos à Madrid, 1980
Sculptures
- Personnage à l'ombrelle, sculpture en bois de 1933, ombrelle et feuilles sèches à la Fondation Miró à Barcelone.
- Oiseau lunaire, 1946-1949 en bronze divers exemplaires
- Oiseau solaire, 1946-1949 en bronze divers exemplaires
- Horloge à vent, sculpture en bronze de 1967.
- La caresse d'un oiseau, 1967 bronze peint à la Fondation Miró à Barcelone
- Bottle Woman, sculpture en bronze de 1973 pour le parc culturel Viera y Clavijo à Santa Cruz de Tenerife.
- Chien, bronze de 1974 à la Fondation Miró de Barcelone.
- Ensemble monumental pour La Défense, 1978 à Paris.
- Miss Chicago, 1981 Sculpture publique de douze mètres à Chicago.
- Femme, sculpture en bronze de 1981, exposée à la Maison de la Ville de Barcelone.
- Femme et oiseau , 1983 sculpture en ciment recouverte de céramique dans le parc Joan Miró à Barcelone
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