le jardin des délices, une œuvre artistique énigmatique et curieuse, qui a été peinte par l'ingénieux peintre hollandais Jheronimus Bosch, El Bosco. Le tableau représente l'être depuis sa réalisation jusqu'à nos jours, une œuvre qui contient les mystères de la création du cosmos.
Le Jardin des Délices : L'œuvre ingénieuse et ses curiosités
Le jardin des délices terrestres, nom donné à l'une des œuvres les plus célèbres du peintre hollandais nommé Jheronimus Bosch, populairement connu sous le nom de Bosch. Il s'agit d'une œuvre réalisée sous la forme d'un triptyque, peint à l'huile, sur une pièce de bois aux dimensions de 220 x 389 centimètres, composée des mesures suivantes : un panneau central de 220 centimètres x 195 centimètres, plus deux côtés qui mesurent 220 x 97 centimètres chacune, qui sont fermées dans sa table centrale.
Le Jardin des délices terrestres est une œuvre d'art d'une grande importance en raison de ses symboles incarnés, auxquels de nombreuses interprétations ont été attribuées, parmi lesquelles ils l'ont décrit comme The Hay Wagon ou The Table of Deadly Sins. Cette œuvre a été obtenue par le roi Felipe II d'Espagne, qui a ressenti une grande admiration pour le peintre. Vous pourriez être intéressé Masques africains
L'œuvre a été protégée pendant une bonne période au Monastère de l'Escorial. Il s'agit vraisemblablement d'une action morale et sarcastique qui ferait fortune à son époque, comme en témoignent de nombreuses répliques par des imitateurs.
Cette œuvre est considérée comme merveilleuse, énigmatique et aussi séduisante dans l'histoire de l'art. Le tableau est exposé en permanence au musée du Prado à Madrid, où il a été pris en 1939 pour le protéger dans le cadre du patrimoine national.
C'est une œuvre d'art où le peintre montre à partir de créatures mélangées dans des activités imprécises, des machines, le cosmos, des oiseaux et d'autres éléments, qui a été réalisée il y a environ plus de 500 ans.
À l'heure actuelle, malgré le fait que des données puissent être obtenues sur les œuvres d'art qui marquent l'histoire, il est généralement surprenant qu'aujourd'hui on ne sache pas grand-chose sur le Jardin des délices. Son auteur, Hieronymus Bosch, était un spécialiste de l'art du début de la Renaissance flamande, et une grande partie de son œuvre est enveloppée d'une signification impressionnante.
Lorsque le tableau est maintenu fermé, on peut voir deux panneaux montrant le troisième jour de la création de l'univers. Une fois ouverts, les trois panneaux intérieurs personnifient le paradis, la vie terrestre, étant le jardin des délices terrestres et l'enfer.
Peinture à l'huile : nouvelle méthode lorsque l'œuvre était peinte
Le maître, El Bosco, a élaboré son œuvre Le Jardin des délices, avec des couleurs à l'huile sur des panneaux de bois de chêne. A cette époque, la peinture à l'huile n'avait pas encore 100 ans.
Comme mentionné, Giorgio Vasari, un architecte, peintre et écrivain italien, le célèbre artiste flamand Jan Van Eyck, a développé la technique vers l'année 1410. Bien que Van Eyck n'ait pas été celui qui a fait à l'origine des peintures à l'huile, il était le celui qui Il a ajouté des matériaux spéciaux pour faire adhérer les éléments et les colorants, permettant la fixation des pigments.
Oeuvre d'El Bosco: Succès bientôt
La première fois que l'œuvre du Jardin des Délices est connue, c'est en 1517, un an après la mort de son auteur El Bosco. A l'époque, elle était exposée au palais municipal des comtes de la Maison de Nassau à Bruxelles.
Il a été placé dans un endroit stratégique, afin qu'il se démarque devant les yeux et les visites des chefs d'État et autres magistrats, ce qui signifie que l'œuvre avait une valeur considérable à ce moment-là.
On ne sait pas pour qui il a été peint : Il n'a pas été fait dans un retable
Avec le grand contenu de toutes les images de nus, que l'on peut voir dans le panneau central, il ne peut être prouvé que la peinture a été réalisée comme une œuvre religieuse. Bien que les images ne montrent pas qu'ils accomplissent des actes sexuels évidents, la scène avec de profondes altérations a été quelque peu dramatisée dans l'argument religieux.
Peut-être le travail a-t-il été réalisé par une personne en charge d'un sponsor privé. Il est bon de mentionner, en ce qui concerne les expressions au sujet de l'œuvre, celle déclarée par le Dr Sally Hickson, professeur d'histoire de l'art à l'Université de Guelph, qui détaille l'œuvre d'El Bosco, comme « une sorte de cinéma maison de la Renaissance pour clients fortunés ”
Le jardin des délices : un faux titre
C'est ainsi que le public le connaît, un nom que la peinture est populairement connu, mais, très certainement, ce n'est pas vrai. Le Jardin des délices raconte le panneau central de l'œuvre, cependant, c'est le nom moderne qu'il reçoit.
"Détail jardin des délices triptyque Bosch"
« Panneaux gauche et droit du « Jardin des délices »
La peinture et sa manière particulière d'être lue
Il est possible que le triptyque soit destiné à être lu de gauche à droite, car ses symboles ont leur propre signification sur chaque panneau qui sont reliés les uns aux autres.
Cela peut être clairement mis en évidence dans le panneau extérieur sur le côté gauche, il montre Dieu qui présente Eve à Adam, tandis que le panneau de droite montre les tourments de l'enfer. Alors que dans le panneau central, étant le plus connu, et celui qui donne le titre à l'œuvre.
Dans ce jardin, il vise à montrer les tentations surréalistes et courageuses de la terre. Avec cette façon de lire de gauche à droite, vous pouvez voir comment était la genèse de l'homme, comment il a vécu et comment il est devenu plus tard frustré à cause de sa propre attitude.
Les panneaux fermés : Une admiration
Une fois les panneaux de gauche et de droite fermés, il est possible de voir à l'extérieur du triptyque que Bosch a peint l'œuvre en grisaille, c'est-à-dire une technique picturale dans une peinture monochrome (d'une seule couleur) qui génère un effet d'être dans un relief sculptural.
Cette technique de grisaille était utilisée, à l'époque fréquemment dans les retables hollandais, pour peindre l'extérieur des panneaux, avec l'intention de contraster avec la couleur de leur contenu intérieur.
L'œuvre le jardin des délices montre le cosmos avec des descriptions extraordinaires qui entourent la terre. En haut à gauche, dans le coin, vous pouvez voir la petite image de Dieu, qui a un diadème ou un chapeau conique papal. Accompagnant un écrit du Psaume 33: 9, qui s'exclame: «Car il a dit, et cela a été fait; Il commandait, et cela existait.
La peinture énigmatique a été élucidée comme une personnification du troisième jour de la Création, après la formation de la vie végétale, cependant, elle est antérieure aux êtres humains et aux animaux, ou au déluge universel, appréciant que la moitié de la terre est entourée d'eau.
L'œuvre d'art et l'artiste peint en son sein
Bien que peu d'informations soient connues sur la vie et les œuvres de Bosch, ce qui a été difficile à confirmer, beaucoup pensent que l'artiste a inséré son autoportrait dans le panneau de l'enfer. C'est une théorie, soulevée pour la première fois par le spécialiste bien connu de l'histoire de l'art médiéval et de la Renaissance, Hans Belting, qui la capture dans son livre de peinture.
On le voit clairement dans la curieuse image appelée "l'homme aux arbres", étant le point principal du panneau de droite, qui montre le puni. Il a la forme d'une tête humaine, accompagnée d'un torse caverneux, où apparaissent trois personnes sans vêtements, assises sur un animal, et entourant une table.
XNUMXe siècle : Peinture à la fraise
Au XVIIe siècle, le tableau est devenu connu sous le nom de Strawberry Painting, la description se rapportant au pendentif exceptionnel qui apparaît dans le panneau central. Des fraises peuvent être vues éparpillées dans diverses parties de l'œuvre, les transformant en un argument fréquent dans le tableau. Il y a un événement où un couple est observé en train de manger des fraises; tandis que dans une autre partie, des gens cueillent des pommes sur un arbre, tandis qu'un homme offre une fraise à une femme.
Il existe diverses interprétations des fraises qui apparaissent dans le tableau. En raison de leur nombre de graines, ils font allusion à la promiscuité, ou probablement à la coutume catholique de personnifier la renaissance et la bonne conduite.
Son interprétation et différents savants
Le travail que le jardin des délices terrestres a contesté pendant des siècles, que de nombreux universitaires se demandent, qu'est-ce que tout cela signifie ?, surtout pour ne pas avoir suffisamment d'informations qui racontent qui était El Bosco.
Le célèbre historien de l'art allemand, Erwin Panofsky, à propos de l'œuvre, a un jour exprimé ce qui suit : "Malgré toutes les enquêtes ingénieuses, sages et surtout très utiles consacrées à la tâche de 'décrire Jheronimus Bosch', je ne peux m'empêcher de penser que le véritable secret de ses majestueux cauchemars et rêves n'a pas encore été révélé. Nous avons fait plusieurs trous dans la porte de la chambre fermée ; mais il ne semble pas que nous ayons découvert la clé."
Certains l'interprètent comme une légende de l'effondrement de la grâce divine, tandis que d'autres y voient une véritable utopie. Ce tableau est si mystérieux, intéressant et appelle ses adeptes à révéler son mystère, qu'il existe actuellement un site Internet, visant à observer attentivement Le Jardin des Délices, à travers une perspective cabalistique.
Le vrai sens ne sera probablement jamais trouvé, mais la recherche des personnages de cette peinture énigmatique fait partie du partage amusant.
Le tableau : Au Musée du Prado
Le mystérieux tableau a été placé à l'intérieur du musée du Prado, pendant la guerre civile espagnole. Le Jardin des délices terrestres a été introduit en Espagne après que le roi Felipe II l'ait obtenu lors d'une vente aux enchères en 1591. L'œuvre a été exposée dans sa maison, El Escorial.
L'œuvre d'art représente une pièce emblématique de la collection existante au musée du Prado depuis 1939. Les autorités l'ont transportée de l'Escorial pour en prendre soin, au moment de la guerre civile espagnole, et à partir de ce moment, elle fait partie de la collection.
En 2014, il y a eu une altercation qui a menacé de le retirer du Prado, cependant, jusqu'à présent, aucun accord n'a permis à la peinture distinguée de rester dans le musée.
Influence sur les peintres surréalistes des années 1920
Parmi les peintres célèbres qui existent dans le monde de l'art, il y a Salvador Dalí et Joan Miró, des artistes qui ont observé de près dans le musée du Prado, une œuvre merveilleuse, puis ils se sont concentrés sur l'exécution d'œuvres de peinture honorant l'œuvre de Bosch.
Autrefois ils reproduisaient des figures à caractère sexué et mixtes d'espèces animales, rappelant l'ingénieux peintre hollandais.
Notre Histoire
Comme d'autres œuvres de Bosch, l'artiste n'avait pas l'habitude de dater ses toiles, c'est pourquoi de nombreux spécialistes ont dû faire une estimation en étudiant l'âge des panneaux de bois, ainsi que l'image d'un ananas, fruit de la New Mundo, ce qui indique qu'il a peut-être été peint après le voyage de Christophe Colomb en Amérique. On considère qu'il a été façonné entre les années 1490 et 1510.
De nombreux experts soutiennent que l'œuvre a un caractère juvénile, tandis que d'autres considèrent qu'il s'agit d'une œuvre de maturité. Parmi ceux trouvés, Baldassare Galuppi, compositeur vénitien et d'autres, le placent dans le jeune âge d'El Bosco, année 1845.
Tandis que Charles de Tolnay, née Károly von Tolnai, historienne de l'art hongroise, et Nellallitea Larsen, romancière métisse de la Renaissance, la placent à la fin de l'œuvre de Bosch, dans les années 1514 et 1515.
Des études et analyses dendrochronologiques, qui est la science chargée d'étudier les cernes de plantes, réalisées sur le chêne des planches, indiquent une date comprise entre les années 1460 et 1466, accordant un terminus post quem pour l'exécution des travaux.
Dans le catalogue existant de l'exposition de l'artiste, tenue à Rotterdam en 2001, la date se situe entre 1480 et 1490. Dans le guide conservé comme contrôle des visites, qui a été édité par le Musée du Prado, elles indiquent les années 1500 à 1505. Le tableau a été observé par le premier biographe de Bosch, connu sous le nom d'Antonio de Beatis, en 1517.
Plus tard, le tableau a été hérité par son fils aîné René de Châlon, tandis que le neveu d'Henri, Guillaume d'Orange, chef du soulèvement hollandais contre la couronne des Habsbourg, en a hérité plus tard.
Celui-ci a été saisi par le duc d'Albe, à l'époque de la guerre des Flandres, qui a été consigné dans l'inventaire qui a eu lieu le 20 janvier 1568. Le duc a laissé le tableau entre les mains de Don Fernando, son fils naturel et clerc. de l'ordre de San Juan.
Felipe II, a obtenu le triptyque lors de la vente aux enchères des biens de Don Fernando, et il a été envoyé au monastère d'El Escorial le 8 juillet 1593, qui le détaille également comme "Une peinture à l'huile sur panneau, à deux portes, de la variété (sic) du monde, cryptée avec diverses bêtises par Hieronimo Bosco, qu'ils appellent Del Madroño »
Ensuite, le religieux José de Sigüenza, concernant son histoire de la fondation du monastère de l'Escorial, a donné un détail et une interprétation approfondis de "L'autre table de la vaine gloire et du bref goût de la fraise ou de l'arbousier, et son odeur, qui se fait à peine sentir, quand elle est déjà passée, est la chose la plus ingénieuse et astucieuse qu'on puisse imaginer"
Elle fut ensuite inscrite à l'inventaire de l'an 1700 comme œuvre de "la création du monde". Le peintre et écrivain espagnol Vicente Poleró, en 1857, a publié les peintures du monastère royal de San Lorenzo, appelé l'Escorial, intitulé De los deleites carnales.
Depuis, son titre actuel Garden of Earthly Delights ou Earthly Delights commence. Le tableau a été transporté au musée du Prado en 1939, afin d'être restauré.
À propos de Bosch
L'auteur de l'œuvre artistique qui s'appelait El Bosco, son vrai nom était Jheronimus van Aken, également connu sous le nom de Jheronimus Boch ou Hieronymus Boch. Il est né en l'an 1450 dans la ville de Hertogenbosch ou Bois-le-Duc, Bolduque, capitale de la province du Brabant du Nord, dans le sud des Pays-Bas. Son éducation s'est développée dans une lignée de peintres et il est devenu un représentant de la peinture flamande de la Renaissance.
La réalité est qu'il n'y a pas beaucoup d'informations sur la vie du peintre, il a apposé sa signature sur peu de tableaux, alors qu'aucun n'a été daté de sa main. Beaucoup de ses œuvres artistiques ont été signalées à sa paternité, après sa mort, et après une expertise exhaustive. Ce que l'on sait, c'est que Felipe II était un grand collectionneur de ses œuvres, et que c'était à tel point qu'il a commandé un tableau lié au Jugement dernier.