On parle de la pièces écrites par Federico García Lorca, allant du premier au dernier, de ses échecs à ses succès les plus remarqués.
Federico García Lorca était une illustre figure espagnole, versé dans l'écriture et inclus dans la génération de 27. L'une des figures les plus importantes de son époque concernant le monde écrit.
Pièces écrites par Federico García Lorca
Federico García Lorca était un poète, dramaturge et prosateur espagnol, inclus dans le génération de 27. Il fut sans aucun doute l’un des poètes qui connut la plus grande popularité et la plus grande influence au monde. Espagne de la première moitié du XXe siècle. Il serait assassiné par les rebelles une fois la guerre civile espagnole éclatée.
Biographie
Un Le 5 juin 1898, Fuente Vaqueros (Grenade) verra naître l'une des figures littéraires les plus marquantes de ce que serait le futur panorama littéraire espagnol. Il est né l'année même où l'Espagne a perdu ses colonies au profit d'une mère qui avait été enseignante et d'un père qui possédait des terres consacrées à la culture de betteraves et de tabac dans la plaine.
Lorsque Federico avait onze ans, toute la famille, qui comprenait ses parents, son frère et ses deux sœurs Ils déménagèrent et s'installèrent dans la ville de Grenade. Ce changement de ville a été interrompu en les étés qu'ils passaient à la campagne, dans le vieux Asquerosa et aujourd'hui Valderrubio. C'est là que Federico écrira une partie importante de son œuvre. Il affirmait : « J'aime la terre. Je me sens lié à elle dans toutes mes émotions. Mes souvenirs d'enfant les plus lointains ont un goût de terre" et comme cette complicité qui avait été essentielle pour écrire Noces de sang.
Dans toutes ses œuvres, mais surtout dans ses poèmes, il Cela reflète la façon dont il a observé les coutumes de la société rurale. Les particularités de l'environnement rural, un lieu où l'imagination et la création étaient aussi abondantes que la nature elle-même, un lieu où émergent des sentiments humains tels que le désir, l'amour ou la mort.
Federico a étudié le diplômes en Philosophie et Lettres et Droit à l'Université de Grenade. À cette époque, de 1914 jusqu'aux années folles, il rencontrait d'autres jeunes intellectuels de son temps et se rendait dans un centre de rassemblement. Les centres de rassemblement étaient communs, où jeunes et moins jeunes personnalités éclairées de différentes disciplines telles que la poésie, la littérature, l'art, la politique, la musique, le journalisme ou le cinéma se sont rencontrés et ont partagé leurs réflexions et leurs connaissances.
Début de sa carrière artistique
Très courant, il était aussi pour toutes ces personnes importantes de la scène espagnole de voyager et de visiter différentes régions espagnoles mais aussi de se rendre en France où beaucoup d'entre eux se retrouveraient. Avec ses camarades, il a joué un premier voyage à travers l'Espagne qui suscitera son besoin de s'exprimer par l'écriture, ce serait alors que naissait son premier livre de prose : Impressions et paysages (1918).
Dans la Résidence des Étudiants de Madrid, où il résida à partir de 1919, ce fut une réunion d'intellectuels. Pour nous donner une idée, ils sont passés par là Albert Einstein ou Madame Curie. Des personnes qui ont joué un rôle important dans l'écrivain lui-même. D'autres personnages de son époque comme le Calandino Luis Buñuel, Rafael Alberti ou Salvador Dalí donneraient une bouffée d'air frais à la vie sociale de Lorca et cela lui permettait d'éviter l'ennui intellectuel, ce que l'écrivain détestait.
Avec l’arrivée de la décennie des « années folles », sa première œuvre théâtrale : La malédiction du papillon. À cette époque, il rencontre Manuel de Falla, personnage clé de plusieurs projets de Lorca, s'impliquant dans la musique et le chant flamenco.
Pièces de théâtre
Les pièces de Federico García Lorca furent diffusées entre 1920 et 1936 mais continuer à représenter aujourd'hui dans de nombreux programmes de théâtre. Apprenons-les tous ci-dessous.
La malédiction du papillon (1919)
Le 22 mars 1920, le Théâtre Eslava de Madrid accueille la première du première pièce écrite par Federico García Lorca. Il n'y a eu que quatre représentations et les huées ont été entendues dans chacune d'elles. Ce fut un échec.
Le texte parlait frustration, amour et mort. Une oeuvre mettant en vedette des cafards et un air de conte pour enfants. Cependant, le thème était loin d’être destiné aux enfants, mais finit par être un drame humain.
Les représentations ont été conçues avec des figurines de Rafael Barradas et des décorations de Mignoni. Celui-ci raconte l'histoire de plusieurs personnages d'une communauté de cafards où Curianito se distingue par sa vocation poétique tandis que les autres le rejettent pour cette raison. L'arrivée d'un papillon à l'aile brisée et mourante représente un changement dans la conception du monde de Curianito, qui en tombe follement amoureux. Juste au moment où il va proposer au papillon, elle meurt dans une danse et provoque la mort tragique de Curianito.
Mariana Pineda (1925)
Le travail était écrit entre 1923 et 1925 bien que sa première au théâtre ait duré jusqu'en 1927. Ici, la plume de Lorca est venue nous raconter une histoire basée sur la vie de Mariana de Pineda Muñoz, un personnage important de la résistance à la restauration absolutiste en Espagne au XIXe siècle.
Ce Grenaden de 26 ans était condamné à mort pendant la guerre pour avoir défendu la cause libérale. Un drapeau a été trouvé dans sa maison sur lequel étaient inscrits les mots : liberté, égalité et loi, qui ont servi de preuve pour l'accuser et la condamner.
Le prodigieux cordonnier (1926)
Le prodigieux cordonnier a donné le monter sur scène en 1930 pour nous raconter une autre histoire sur Lorca. Ici, plongée dans un mariage de convenance, la femme est forcée de lutter entre sa réalité et ses désirs. Vous pouvez en savoir plus sur ce travail sur .
nous avons trouvé trois personnages fondamentaux : la cordonnière, son mari et un enfant. L'enfant sera la seule personne de la ville avec qui le cordonnier pourra parler et qu'elle traitera comme son fils car elle ne peut pas les avoir elle-même.
Le mari du cordonnier disparaît et un marionnettiste arrive en ville, qui en plus de divertir les gens, noue une amitié avec le cordonnier et découvre que son mari lui manque. Le marionnettiste découvrira à son tour, alors que sa femme lui manque aussi et combien il l'aime parce qu'il est la réalité du cordonnier déguisé.
L'amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin (1926)
Ce travail concerne un court drame qui sera censuré pendant la dictature de Primo de Rivera et ne verra sa première qu'en 1933.
Don Perlimplín est un vieil homme inconscient de l'amour qui tombe aux pieds d'une jeune femme avec qui il se marie de force. Mais elle tombe amoureuse d'un autre homme. Les deux personnages nous enveloppent dans une tragi-comédie à la fois tendre et dévastatrice.
Retable de Don Cristóbal (1930)
Le retable de Don Cristóbal est un farce pour marionnette qui nous raconte comment un homme riche et brutal cherche une jeune femme pour devenir son épouse. Quelque chose qui coïncide avec les souhaits de la mère de Doña Rosita qui cherche un bon prétendant pour sa fille. Tous deux parviendront à un accord pour obtenir ce qu’ils veulent, causant le malheur aux autres. Le mariage aura lieu même si Rosita parviendra à échapper à son mari et à rencontrer ses amants, donnant finalement naissance à 5 enfants. A partir de là, les cris et les absurdités continueront tout au long de l’histoire.
Le public (1930)
Sorti 56 ans après sa rédaction, il est considéré comme l'une des pièces les plus importantes de la scène espagnole du XXe siècle.
Il s’agit d’une œuvre surréaliste dans laquelle, intentionnellement, il n’est pas possible de voir quelles parties sont une hallucination et lesquelles sont une réalité dramatique. Avec ce travail défend le droit à la liberté érotique tout en étudiant les désirs homosexuels refoulés.
Le public, Alors cinq ans passent et la Comédie sans titre Il y a trois œuvres appelées «théâtre impossible de Lorca», des œuvres où prévaut le surréalisme.
Alors cinq ans s'écoulent (1931)
Travailler là où un histoire d'amour et de mort, inclus dans le « théâtre impossible de Lorca ».
La dactylographe d'une bibliothèque déclare son amour non partagé au jeune homme qui discute avec le vieil homme, de là divers personnages et leurs histoires se succèdent sur un ton surréaliste.
Noces de sang (1932)
Une tragédie en vers et en prose qui Il sortira en 1933 et sera adapté au cinéma en 1938.. Il nous raconte une analyse d'un sentiment tragique, centré comme thème principal sur la vie et la mort. Maintenant, tout cela à partir d'une façon ancestrale de le voir, où mythes et légendes, ainsi que les paysages andalous se réunissent pour nous emmener dans un monde de passions, de jalousie, de persécutions et de mort. L’amour étant la seule chose qui peut vaincre cette dernière.
Stérile (1934)
Dénudé il est possible que ce soit avec Noces de sang l'une des pièces les plus connues de Lorca. Dans ce document, une tragédie se déroule en milieu rural. En plus de ce qui a déjà été mentionné Noces de sang et La casa de Bernarda Alba une partie de la « Trilogie Lorca ». Vous pouvez en savoir plus sur La casa de Bernarda Alba sur notre site Web.
Doña Rosita la vieille fille ou Le langage des fleurs (1935)
Ce travail serait le dernier que Lorca a vu représentait puisqu'il est sorti le 13 décembre 1935. Avec lui, il crée un nouveau cycle dramatique qui se serait poursuivi avec deux autres titres : Les rêves de ma cousine Aurélia et Les religieuses de Grenade. Des œuvres que je ne pourrais pas écrire.
Avec cette pièce s'éloigne des drames en milieu rural et aborde le drame historique.
La maison de Bernarda Alba (1936)
Cette œuvre ne verra le jour, ni publiée ni créée jusqu'à 1945 à Buenos Aires. Bernarda Alba, après être devenue veuve pour la deuxième fois à l'âge de 60 ans, décide de vivre les huit prochaines années dans un deuil rigoureux.
Dans cet ouvrage, Lorca décrit l'Espagne profonde du XXe siècle, Dans une société traditionnelle où le rôle des femmes est secondaire, il y a la peur de découvrir l'intimité et la religiosité est prédominante.
Comédie sans titre (inachevée, 1936)
Cette œuvre restera inachevée avec la mort de Federico García Lorca. Nous ne connaissons que le premier acte de cette pièce puisque Il l'écrivait quand il a été assassiné au début de la guerre civile espagnole.
