Aujourd'hui, nous allons vous montrer à travers cet article intéressant les aspects les plus remarquables de la sculpture romaine qui avait son apogée centrale dans la ville de Rome entre les siècles VI avant Jésus-Christ et V après Jésus-Christ et bien plus encore dans ce poste. N'arrêtez pas de le lire !
Qu'est-ce que la sculpture romaine ?
Tout d'abord, vous devez savoir que la sculpture romaine est une forme de manifestation artistique qui s'est produite dans l'Empire romain qui était un mouvement assez complexe et qui se manifeste dans les différentes sculptures réalisées en plus du développement de l'architecture.
Étant un exemple de sculpture romaine, les grands arcs de triomphe, beaucoup disent qu'il s'agit d'une copie de la culture grecque, mais ce n'est pas tout à fait vrai.
Depuis, il s'est développé et transformé selon le contexte historique des empereurs, lui donnant renommée et distinction dans tout le monde occidental.
Origine de la sculpture romaine
Avant que la ville de Rome ne soit formée en un grand empire, c'était l'une des villes les plus prospères du monde européen, ses places et ses bâtiments étaient décorés avec l'utilisation de statues ainsi que de reliefs.
Mais nous savons peu de choses sur cette partie de l'histoire, qui dépend surtout des livres d'histoire qui se réfèrent à l'art de l'Antiquité, car nous manquons de monuments de cette étape de la République romaine.
Ceux qui se démarquent dans la sculpture romaine appartiennent à la période impériale tardive où leurs œuvres sont sculptées avec un grand réalisme.
Grâce à la littérature, il nous montre que la première influence que la culture romaine a reçue a été l'art étrusque, c'est pourquoi de nombreux artistes sculpteurs ont été invités dans la ville de Rome pour décorer des bâtiments publics.
Parmi eux se trouve le temple dédié à Jupiter Capitolinus qui a été construit au XNUMXème siècle avant Jésus-Christ puis à partir du XNUMXème siècle avant l'ère chrétienne où l'influence grecque prévaut.
Beaucoup de ces artistes ont obtenu un emploi stable répondant aux exigences de la haute élite romaine. Il date du VIe siècle avant Jésus-Christ et provient de la Grèce antique et de la culture étrusque.
Étant l'une des grandes manifestations artistiques de grande importance de la société romaine, venant à être comparée à la sculpture grecque hellénistique.
A travers les affrontements militaires de l'Empire romain avec l'intention de prendre de nouveaux territoires, ils ont acquis de nouvelles coutumes, dont la grecque.
Ils ont donc appris la compétence dans le développement de la sculpture romaine parmi eux spécifiquement dans le genre du portrait, étant une discipline qui a provoqué une grande fureur dans les hautes élites de la société romaine.
Ascendant grâce aux demandes de ces sculptures car à travers le portrait se reflétaient les expressions de chaque personne qui demandait cette sculpture romaine.
Contexte de la sculpture romaine
Tout d'abord, vous devez savoir que la sculpture romaine s'est développée dans la partie orientale de la nation romaine, son épicentre étant la ville de Rome entre le 6ème siècle avant JC. C. et V d. C., grâce à l'héritage étrusque issu de la culture grecque.
De plus, le vaste Empire romain a eu un contact direct avec la civilisation grecque à l'époque hellénistique, cette culture a donc toujours été un point de référence tout au long de l'apprentissage de la sculpture romaine.
Ils ont réussi à développer des techniques inédites qui font partie de l'apport de cette société, comme c'est le cas du genre du portrait d'une grande importance dans cette civilisation.
Créant d'excellentes œuvres de cet art unique grâce à sa technique développée et aux détails expressifs des figures de la sculpture romaine, il a participé à la décoration d'énormes monuments publics, créant son propre style narratif.
Au fur et à mesure que l'Empire romain se renforçait, ils ont ajouté des influences d'autres nations à leur culture, comme la civilisation orientale.
Ce qui les a fait s'éloigner des attributs grecs avec l'intention d'obtenir une sculpture romaine simple mais abstraite, donnant naissance à l'art paléochrétien byzantin.
Même à l'époque médiévale, il a été entrecoupé grâce à la période du classicisme qui permet le renforcement avec le passé pour maintenir le lien culturel, politique et social dans la sculpture romaine.
Eh bien, bien que le christianisme ait commencé, il n'a pu mettre de côté la sculpture romaine qu'au XNUMXème siècle, lorsque l'union politique a été finalisée.
Mais les modèles classiques ont continué à s'adapter au nouvel ordre social, politique et culturel qui s'établissait dans la nation romaine.
Pour les chercheurs, étudier la sculpture romaine a été un défi car son évolution n'a pas été linéaire, une tentative a été faite de la clarifier car elle est complexe en raison de l'éclectisme.
Qui est présenté à l'époque hellénistique en plus d'autres styles qui ont été réalisés dans la sculpture romaine selon les classes sociales.
Même au sein d'une même classe sociale, certaines distinctions s'observent en fonction de la nécessité de chaque thème ou situation réalisée, démontrant sa complexité dans la sculpture romaine.
Par conséquent, la sculpture romaine a eu une grande importance dans la Renaissance et le néoclassicisme, ainsi que le grec, consolidant un renouveau de la culture occidentale qui enchante encore aujourd'hui la société mondiale.
Types de sculptures développées
Parmi les types de sculpture romaine qui se sont le plus démarqués dans l'Empire romain, on trouve les suivants :
- Sculpture romaine exemptée
- Sculpture funéraire romaine
- Sculpture romaine honoraire
- Sculpture impériale de la fin de l'époque romaine
Qualités les plus pertinentes de la sculpture romaine
Quant aux qualités essentielles de cet art unique, nous expliquerons dans cet article les aspects les plus pertinents de la sculpture romaine, à savoir :
Il trouve son origine grâce aux traditions et coutumes de la civilisation grecque. Au fil du temps, la civilisation romaine a transformé les sujets à utiliser, distinguant le domaine de la narration des événements historiques de l'Empire romain.
Eh bien, à travers la sculpture romaine, la description des affrontements militaires a été réalisée, ainsi que l'exécution des honneurs rendus aux empereurs et aux généraux pour les batailles livrées.
L'essor de la sculpture romaine est mis en évidence par la conception de portraits, souvent réalisés en bronze ou en marbre.
Basé sur le naturalisme des traits des sujets à sculpter sans avoir besoin d'exagérer leurs propres attributs, car ils voulaient observer leur personnalité et leur caractère à travers la sculpture romaine.
Une autre caractéristique de la sculpture romaine est que les créateurs de ces œuvres sont inconnus puisqu'ils travaillaient de manière anonyme.
Beaucoup de ses œuvres ont été utilisées pour des commémorations à usage public ainsi que dans des cultes, faisant un grand pas lorsque la sculpture romaine a donné naissance à des bâtiments architecturaux.
Por lo cual los artistas de la Escultura Romana se esforzaron en realizar detalles que hoy en día son muy estudiados por los investigadores que han logrado hallar cada día nuevas acciones referentes al Imperio Romano que deslumbran por su gran poder político, militar y social aunado a las Beaux Arts.
Société et sculpture romaine
L'une des qualités essentielles de cette société est qu'elle était purement visuelle, puisque la plupart de ses habitants ne savaient ni lire ni écrire.
De plus, incapables d'engager des conversations dans la langue latine qui était typique de la haute élite de la société de l'Empire romain, pour cette raison les beaux-arts visuels faisaient partie de l'expression en tant que source littéraire.
Pour les autres personnes qui faisaient partie de la population, renforcement de l'idéologie et diffusion publicitaire de l'image des personnalités les plus importantes de l'Empire grâce à la sculpture romaine.
Pour cette raison, la sculpture romaine faisait partie d'une position privilégiée dans toutes les sphères publiques, même dans le secteur privé, étant habituel de les observer dans différentes parties de la ville grâce à leurs grandes compétences et techniques de la part des sculpteurs.
Cependant, la sculpture romaine était utilisée pour des thèmes religieux, tout comme les portraits avaient une similitude avec le sacré, comme dans d'autres civilisations antiques, la ville romaine n'y a pas échappé.
Étant normal de montrer des sculptures dans différents lieux publics comme dans les maisons les plus humbles, il était également courant d'observer la sculpture romaine en bronze et en marbre dans l'Empire romain, même dans les urnes funéraires.
Comme dans les reliefs liés à l'architecture sans oublier les camées qui ont été conçus en galets soignés dont des statuettes en terre cuite ainsi que de simples plaques funéraires ainsi que des masques funéraires en cire.
Ces derniers étaient accessibles au prix des familles les plus humbles de la société, même dans les pièces de monnaie il y avait des preuves d'un petit relief de la sculpture romaine, étant un moyen de transmettre l'art parmi les masses à travers l'argent.
Par conséquent, la sculpture romaine était très courante de sorte que les sujets de l'empereur étaient issus des sphères religieuses, politiques, sociales et même économiques dans un symbole de la civilisation romaine.
Démontrant leur haut degré de hiérarchie au moment de la mort de l'un des empereurs, les héritiers pouvaient réaliser leur sculpture comme s'il s'agissait d'une divinité.
En plus de proclamer la succession ainsi que de construire des sanctuaires en son honneur, mais s'il est renversé, ses images disparaissent de la société romaine.
Par conséquent, la population connaissait visuellement les changements qui se produisaient au niveau politique simplement en regardant la sculpture romaine.
Vis-à-vis du polythéisme, il est tolérant et promeut les diverses manières d'observer la théologie dans le monde de l'époque.
C'est le moment où la religion chrétienne est devenue la doctrine officielle, transformant le rôle de l'art, puisque cette divinité est connue à travers les écritures et ses prophètes.
Mais à travers l'outil de la sculpture romaine, l'Église accepte les représentations naturalistes de ces images ainsi que les décorations du secteur public.
Outre le privé grâce à l'élection laïque dans le cadre de l'histoire de l'art, principalement avec le portrait à la fin de l'Empire romain.
Enquête sur le contexte historique
Selon les chercheurs, la ville de Rome aurait été fondée au milieu du VIIIe siècle av. C. Grâce à la fusion de divers peuples de différentes régions d'Italie de la ville du Latium au XNUMXème siècle avant JC. de C
De nombreux chercheurs disent que la ville a été créée grâce aux Étrusques venus du nord, une autre légende raconte son origine grâce à Romulus et Remus, descendants d'Énée, qui était un héros de Troie et nourri par une louve.
D'autres recherches mentionnent la présence d'autres groupes d'immigrants, tels que les Celtes et les peuples germaniques, et cela est évident dans l'apparition de certains représentants des familles de l'élite supérieure.
Des exemples de ceux-ci sont la famille Flavios, qui est traduite du latin par blond, et les mêmes que des noms tels que Rufo rousse en latin ou Rutilio, qui fait allusion aux cheveux roux dans cette même langue dans une civilisation où les cheveux noirs prédominaient.
La culture étrusque dans la société romaine
Elle correspond aux VIIe et VIe siècles avant J.-C. du Christ où les Étrusques ont pris le centre nord de la péninsule italienne, d'où certains empereurs sont issus de cette civilisation. Ils ont ainsi influencé la sculpture romaine, tout comme la civilisation grecque l'a fait lors des affrontements guerriers. La civilisation a non seulement affronté les Étrusques, mais s'est également approprié leurs arts.
Ces œuvres d'art décorent la ville romaine, puisque les premières sculptures remontent au VIe siècle avant J.-C. du Christ où prédominait le style étrusque. L'un des chercheurs sur ce sujet intéressant, nommé Apollon de Véies, commente ce qui suit à propos des Étrusques :
« … Les Étrusques étaient experts dans diverses sculptures, de la statuaire funéraire et des sarcophages aux groupes monumentaux… »
"...Ils étaient passés maîtres dans les scènes de genre qui représentaient la vie commune, les personnages de la ville dans des activités caractéristiques..."
« …dans le portrait, des artificiers du premier ordre ont été montrés… Ils ont développé une typologie pour les urnes funéraires… »
"... Il y avait un portrait en pied du défunt allongé parfois en compagnie de sa femme, qui a ensuite été adopté par la sculpture romaine..."
Même à l'époque d'Auguste, la tradition étrusque peut encore être observée pour montrer l'influence de cette civilisation sur la culture romaine bien qu'elle ait précédé l'ère hellénistique dans cette culture.
Les périodes hellénistique et néoclassique
L'Empire romain s'étendait vers le sud du continent européen tandis que la culture grecque évoluait vers le mouvement du classicisme.
En étant son apogée maximale au IVe siècle a. du Christ pour lequel le contact avec les colonies de la Magna Graecia a commencé, surprenant les Romains grâce à leur culture.
Les Romains appartenant aux hautes élites de la civilisation romaine voulaient acquérir des œuvres d'art appartenant à la civilisation grecque.
Par conséquent, des artistes de cette civilisation ont été embauchés pour décorer les palais romains payant des prix assez élevés pour l'époque.
Au moment où Alexandre le Grand a pris possession de la Grèce, il a transféré ses œuvres artistiques en Inde, notamment en Perse et en Égypte, transformant leur culture.
L’art qu’ils avaient connu jusqu’alors était imprégné d’aspects de la culture grecque, et cette culture allait également intégrer des aspects de la civilisation orientale, transformant ses œuvres artistiques.
À la mort de ce grand conquérant Alexandre le Grand, divers royaumes aux racines locales similaires ont été créés, à savoir la Galatie, le Pont, la Bithynie, la Paphlagonie et la Cappadoce appartenant à la dynastie ptolémaïque.
Ce qui a favorisé de nouvelles coutumes dans la culture grecque pour laquelle le nom d'hellénistique a été pris à cette fusion de cultures, il y avait un intérêt à savoir ce qui s'était passé dans le passé à cause de cela, ils ont décidé de fonder des musées et des bibliothèques.
Les plus connues étant Pergame et Alexandrie, où ont été rédigées des biographies d'artistes de grande reconnaissance sociale, pour lesquels la critique d'art s'est développée par le transfert de voyageurs à travers les différentes régions qu'ils apprenaient à connaître.
Il a permis différents styles dans l'histoire qui ont été pris par une vision éclectique, se transformant en une attitude laïque, préférant les œuvres de contexte théâtral où elles interagissent à travers le mouvement et sont désormais comparées au mouvement baroque.
Parmi les sujets abordés figuraient l'enfance, la vieillesse et la mort, ainsi que l'humour, qui n'étaient pas touchés par la civilisation grecque et en faisaient partie et les hautes élites de la société romaine ont pris goût à la collection d'œuvres d'art.
Selon le cadre historique pour l'an 212 À. Après Jésus-Christ, l'Empire romain s'est approprié la ville de Syracuse, qui était sous contrôle grec, située en Sicile.
Là où l'art hellénistique s'était répandu, ils ont pris tout ce qu'ils voulaient et l'ont déplacé dans la ville de Rome en remplacement des œuvres étrusques.
Avec cela, l'implantation de la culture grecque dans la ville de Rome a été réalisée, mais malgré cela, il y a eu quelques cas d'opposition de ce style.
L'un d'eux était Caton qui était chargé de dénoncer ce pillage car il le considérait comme une influence dangereuse pour la civilisation romaine.
Il n'était pas d'accord que les hautes élites romaines appréciaient les statues de Corinthe et d'Athènes car il dédaignait les statuettes en terre cuite.
Mais l'art grec a prévalu et a été un excellent prix après les affrontements militaires exposés par les généraux stratèges.
Pour l'année 168 avant Jésus-Christ, l'un des empereurs romains Lucio Emilio Paulo Macedónico après avoir conquis la zone géographique connue sous le nom de Macédoine.
Environ deux cent cinquante chars ont été observés qui transportaient des statues et des œuvres picturales dans la ville romaine.D'autres œuvres de la culture grecque qui sont arrivées dans la ville de Rome sont l'énorme autel de Pergame ainsi que le Suicide Galata.
Même une œuvre bien connue de nous, Laocoon et ses fils sont venus dans la ville de Rome pour être acquis par les hautes élites de la société romaine en raison des victoires remportées dans la prise du pouvoir par d'autres nations.
Lorsque la Grèce a été conquise par l'Empire romain, ses artistes ont été transférés à la ville de Rome pour réaliser des statues très recherchées parmi ces sculpteurs, Pasiteles a souligné qu'il était originaire de la Magna Graecia mais a pris la citoyenneté romaine.
Sa collection de sculptures était impressionnante dans le monde entier, parmi les œuvres qui lui sont attribuées, Jupiter était en or et en ivoire.
En plus d'autres sculptures en bronze. Créer l'école du néoatisme dans ce mouvement qui peut être connu sous le terme de néoclassicisme.
L'histoire de l'empire romain
Une transformation s'opère dans la sculpture romaine grâce à l'influence de la sculpture grecque ainsi qu'à la création d'une école pour apprendre à développer ce style qui fait fureur dans la nation romaine à la fin du IIe siècle av.
Un exemple de ce style est l'autel d'Enobarbus, étant un précurseur de l'art impérial qui s'est développé à l'époque d'Auguste et était une offrande à Gnaeus Domitius Enobarbus en raison de la conclusion de la confrontation militaire dans la ville de Brindisi.
Il a été construit devant le sanctuaire de Neptune, les deux ont été construits en même temps par rapport à l'autel, il était orné de plusieurs couvertures de frise, parmi lesquelles se détachent des scènes liées à la mythologie grecque, ainsi que des images cultes.
Là où l'un des prêtres accomplit un sacrifice aux côtés de cet être, des soldats sont observés en plus d'autres personnes environnantes pour expliquer les récits romains.
A travers les images réalisées dans la sculpture romaine puisque la majorité de la population ne lisait pas et communiquait par la communication visuelle, ce qui fut un grand succès dans le modèle politique de la civilisation romaine.
Sculptures d'Auguste
L'empereur Auguste a permis à la ville de Rome d'être la plus importante de ce vaste empire en étant un centre de culture de style hellénistique.
Tout comme auparavant à Alexandrie et à Pergame, il y avait un grand nombre d'artisans grecs dans la capitale, de sorte que la ville de Rome a apporté une grande contribution à la sculpture romaine grâce à l'empereur Auguste.
Parmi eux, la frappe des monnaies où l'on peut voir des bas-reliefs miniatures. C'est Jules César lui-même qui légalise la pratique du style hellénistique dans la ville de Rome.
En plus des techniques orientales, permettant d'imprimer les visages des souverains sur les pièces de monnaie, car auparavant seules des images faisant référence à des divinités ou des personnages de grande importance dans l'histoire romaine déjà décédés étaient placées.
L'empereur Auguste profita donc de cette publicité dans la sphère politique pour imposer sa présence à la population par son image visuelle sur les monnaies.
La sculpture romaine faisait partie du système de contrôle social et politique à grande échelle dans la vie quotidienne des citoyens romains grâce à l'utilisation de pièces de monnaie.
Ara Pacis à l'époque de l'empereur Auguste
L'une des premières œuvres liées à la sculpture romaine est l'Ara Pacis, ainsi qu'une autre sculpture dédiée à la déesse Pax, qui célébrait le retour de l'empereur Auguste après ses victoires dans les batailles de Gaule et d'Hispanie.
Cette sculpture romaine est ornée de diverses frises et reliefs qui représentent les processions avec des scènes allégoriques faisant référence à la mythologie.
Des scènes de sacrifices ont même été enregistrées, comme en témoigne l'un de ces récits est la scène faisant référence à Tellus, qui est la Terre Mère dans la mythologie romaine, étant très opposée à la culture grecque appelée Gea.
Dans la sculpture romaine, il se caractérise par une force violente et irrationnelle qui représente la nature telle qu'observée dans les vaisseaux grecs, mais dans cette culture romaine, il est totalement maternel, protège et nourrit les habitants de l'empire romain.
En ce qui concerne la maturité du style de la sculpture romaine, une période de temps était nécessaire pour cela, bien que l'empereur Auguste se soit avéré être un grand souverain.
Il eut aussi le soutien de son peuple car dès le Premier Consulat il fut comblé d'honneurs qui lui permirent le titre d'Empereur par le Sénat.
Mais le peuple lui a conféré le titre d'Auguste et pendant son gouvernement, l'Empire romain était à l'apogée de la prospérité et de la paix, et il a également organisé la nation à partir de la sphère politique.
En plus de la discipline de l'art, promouvoir son image personnelle comme s'il s'agissait d'une publicité tout à fait normale à son époque. En témoigne le nombre de statues que l'on peut voir dans les musées aujourd'hui.
Où une grande variété de qualités de ce grand empereur sont observées dans les domaines militaire, civil et même en tant que divinité parmi la sculpture romaine qui se démarque par rapport à Auguste.
On trouve Auguste de Prima Porta, qui est une conception similaire sur le Doryphore de Polykleitos et montre comment la culture grecque était encore utilisée dans ses œuvres artistiques, démontrant l'empereur comme le plus grand héros des mécènes.
Sculptures de Julio – Claudia
Une autre des dynasties qui peut être mentionnée où il y avait une grande amélioration de la sculpture romaine correspond à celle de Julio - Claudia où il y avait de la grandeur dans l'Empire romain.
Du gouvernement des empereurs Jules - Claudius à Néron, on observe très peu de traces de sculpture romaine, seulement de petites urnes funéraires en marbre où l'on plaçait les cendres de leurs proches ainsi que les autels qui étaient placés au-dessus du tombeau comme ornement. .
Par conséquent, la décoration qui est évidente à cette époque correspond à des guirlandes très similaires à celles de l'Ara Pacis, qui ont été sculptées avec une grande fidélité à l'aspect de la nature où les oiseaux ainsi que d'autres animaux sont observés.
Les reliefs muraux ont été réalisés à travers la terre cuite avec l'intention de pouvoir décorer les maisons et les bâtiments romains où ils ont utilisé des techniques d'ingéniosité grecque pour la décoration des façades.
Par rapport aux portraits de cette période, un grand réalisme est évident où l'esprit du romain est personnifié à travers la sculpture romaine.
L'un des reliefs les plus remarquables de cette période correspond à un grand autel qui a été trouvé dans la ville de Rome sous ce qui était à ce moment historique la chancellerie papale.
Où l'on observe une procession accompagnée de ministres qui portent à la main quelques statuettes faisant partie de l'offrande des sacrifices ainsi que d'autres assistants musicaux et animaux.
Ce relief démontre la passion de la sculpture romaine pour raconter des épisodes en action et les compléter avec des personnages de fond démontre le détail de ces artistes romains.
Dans le domaine artistique, des effets d'éclairage ont été recherchés en plus du traitement de surface, y compris de nouvelles façons d'exprimer le récit dans ce style.
Par l'étude de la nature à travers la découverte de l'inconnu de la perspective, créant une véritable école de sculpture romaine.
En ce qui concerne ses réalisations concernant le genre du portrait qui ont été réalisées depuis la République, bien que des modèles innovants aient été réalisés dans le semblant grâce à l'influence sur l'école grecque et attique.
Sculptures faisant référence à l'époque flavienne
Quant aux gouvernements des empereurs flaviens tels que Vespasien, Titus et Domitien, de grands monuments de sculpture romaine se distinguent.
Parmi lesquels on peut citer les reliefs qui ont été réalisés sur l'Arc de Titus avec cet art narratif, on voulait célébrer la victoire sur la guerre juive en l'an 71 de l'ère chrétienne, mais la représentation artistique a été faite vers l'an 81 .
D'énormes reliefs sont représentés, un de chaque côté du couloir, qui est impressionnant au centre où le triomphe est observé, dans l'un d'eux l'empereur est observé sur son char où il est entouré de compagnons et d'autres citoyens romains.
Comme cela a dû se passer au moment où il est entré dans la ville, en plus d'autres images allégoriques telles que la victoire étant celle chargée de couronner l'empereur et celle chargée de conduire les chevaux étant la déesse Rome.
Démontrant les événements narratifs historiques à travers les reliefs de la sculpture romaine par rapport au deuxième relief, les soldats sont mis en évidence portant le butin qu'ils ont réussi à obtenir du sanctuaire de Jérusalem.
On peut voir la même chose à l'image des musiciens avec leurs longues trompettes évoquant le moment de la prière ainsi que d'autres éléments qui ne sont pas exécutés dans trois plans comme dans le cas du relief de l'Ara Pacis faisant un jeu entre la lumière et l'air créant l'illusion que les figures génèrent du mouvement.
Bien que ignorant les lois de la perspective découvertes après plusieurs siècles, bien que ces détails soient respectés, l'époque flavienne a permis d'ajouter de nouveaux éléments à la sculpture romaine.
Techniques de portrait
Grâce au portrait, la sculpture romaine apporte sa plus grande contribution à cette tradition, qui a été fondée par la civilisation grecque mais la culture romaine l'a fait évoluer, elle s'est donc divisée en deux aspects, chacun avec ses propres schémas de transformation.
Eh bien, dès l'époque de la République, le portrait était déjà très apprécié au fil des années, il est devenu un style classique idéaliste.
Alors que l'autre aspect correspond au réalisme où l'expression propre de la culture grecque hellénistique est utilisée en ce qui concerne les portraits, le buste et la tête étaient très courants dans la sculpture romaine.
Eh bien, les portraits en pied étaient très peu demandés alors que les portraits en tête et en buste étaient très en vogue dans la culture romaine.
Initiant un marché économique pour ces œuvres artistiques de la sculpture romaine dans le bassin méditerranéen, car ce type de sculpture était beaucoup plus accessible car, comme il s'agissait de la tête ou du buste, il était beaucoup plus économique que le corps entier.
Aussi parce qu'ils mettent l'accent sur la reconnaissance individuelle qui prévalait dans cette civilisation, puisque le visage observé dans la tête était pour les Romains un aspect de grande importance en matière de portrait.
Les matériaux les plus utilisés dans l'élaboration des portraits correspondaient au bronze et au marbre.Dans un premier temps, les yeux étaient colorés avec des pigments, puis ils ont commencé à être sculptés par des orfèvres.
Eh bien, il y a eu une reconnaissance sociale des individus grâce à la sculpture romaine, comme l'affirme le chercheur Robert Brilliant dans l'extrait suivant :
« …l'identité spécifique du sujet, établie par les traits particuliers de la tête, avait été conçue comme un appendice symbolique qui ne tenait pas compte de l'intégrité du corps… »
"... Il semble que les sculpteurs aient créé leurs têtes comme clé principale d'identification et insérées dans une ressemblance bien orchestrée dans le concept..."
« … si ce n'est dans son intention, dans les scripts préparés, avec une ouverture pour le visage, courante chez les photographes du XXe siècle… »
« …d’innombrables statues acéphales survivantes de l’Antiquité sont semblables à des scènes sans acteurs… »
"...surtout quand le corps a été fait par les aides à l'avance, en attendant que la tête soit sculptée par le maître sculpteur..."
Avec l'ascension de l'empereur Vespasien, fondateur de la dynastie flavienne, un style mixte s'est créé entre ces deux aspects : l'idéalisme et le réalisme, que pratiquaient déjà les artistes de la dynastie Julio-Claudia.
Transformation de portraits
Une transformation suivie à travers les formes hellénistiques en conjonction avec la description réaliste du sujet à qui la sculpture romaine a été faite.
Cela prévalait également lorsqu'il s'agissait de l'empereur de l'Empire romain, même la technique a été étendue grâce à l'innovation du forage.
Ce qui a permis de placer des coiffures complexes sur les visages féminins de cette époque grâce à la sculpture romaine, qui a connu un grand essor dans la haute élite de la société romaine.
Au moment de l'entrée en fonction de Trajan comme empereur, des transformations s'opèrent qui l'emportent sur l'idéalisation, qui prend une plus grande prépondérance au temps d'Hadrien, puisque ses goûts hellénistiques sont bien marqués dans la sculpture romaine.
D'autre part, dans les portraits de Marc Aurèle, la qualité réaliste est à nouveau observée, démontrant l'importance de la description des visages, démontrant une grande expressivité, c'est pourquoi ils ont un grand impact sur tout le territoire romain.
Grâce à l'influence orientale, en plus de l'intérêt pour les éléments de formes géométriques, la sculpture romaine a réussi à ce que les portraits présentent des qualités stylisées et même abstraites.
Dans l'empire de Constantin, il a atteint son apogée grâce à sa monumentalité, rappelant le classicisme typique de l'époque du grand Auguste.
Ce style de sculpture romaine serait un précurseur de ce que nous connaîtrons plus tard sous le nom d'art byzantin et représente la fin de l'âge d'or de cet art dans la civilisation romaine.
Les empereurs romains utilisaient le portrait comme une manifestation de pouvoir faisant partie de leur programme dans la sphère politique et dans l'aspect privé de la société romaine, le genre du portrait était utilisé pour les services funéraires.
Même des Bustes où des inscriptions ont été ajoutées où amis et parents se sont occupés de la parure de l'autel en plus de l'urne funéraire.
Cette tradition était liée aux masques funéraires en cire ou en terre cuite des ancêtres les plus illustres dans les cortèges funèbres de la haute élite de la société romaine, témoignant de leur grande lignée patricienne.
Ainsi, ces masques mortuaires étaient conservés dans le sanctuaire familial appelé le lararium avec des bustes en terre cuite, en bronze et même en marbre.
C'est une des raisons pour lesquelles les romains demandaient du réalisme dans les portraits pour protéger les traits du visage de leurs proches grâce à la sculpture romaine.
Types de portraits dans la sculpture romaine
D'après les recherches menées sur la sculpture romaine, on distingue trois manières de faire des portraits, à savoir :
Portraits de toges où la figure de l'empereur est sculptée avec une toge et un manteau sur la tête pour le symboliser devant la société romaine en tant que plus grand pontife.
Portraits de Thoracatos Dans ce type de sculpture romaine, l'empereur est représenté comme un consul ou comme une figure de grand respect pour la représentation des forces militaires, grâce à laquelle une cuirasse est placée sur lui.
Portrait d'apothéose Dans ce type de sculpture romaine, l'empereur est idéalisé comme une divinité ou un héros, la partie supérieure de son corps est nue montrant son magnifique corps sculptural.
Il porte une couronne de laurier divinisée sur sa tempe en tant que grande divinité, étant l'une des représentations les plus riches de la sculpture romaine mais pas la plus fréquente à montrer.
Observer comment le genre du portrait se transformait en sculpture romaine à travers les détails qui étaient générés avec une plus grande habileté.
En ce qui concerne la forme des yeux, la barbe portée par les messieurs et les cheveux portés par les dames, la mode peut être mise en évidence à travers les différentes coiffures de l'époque reflétées dans les portraits réalisés.
Évolution du portrait dans l'Empire romain
En ce qui concerne la période de la République, un grand réalisme est évident dans le portrait, qui peut être observé à travers les traits très accentués des sujets à sculpter.
Ces portraits de la sculpture romaine se distinguaient en étant un buste court où la tête prédominait, en plus du cou, chez les hommes il était caractéristique de porter les cheveux courts.
Le portrait au temps de l'empereur Auguste
Dans cette période de temps, le portrait devient un idéal, donc les traits sont cachés puisqu'il s'agit d'une représentation politique s'élevant à un état de perfection.
En ce qui concerne les cheveux de cette période, ils sont toujours portés courts mais ils paraissent plus longs que dans la période précédente, des mèches douces et des boucles légèrement ondulées apparaissent dans la sculpture romaine qui correspondent à la proportion de la tête.
Les cheveux qui tombent sur le front ressemblent à la queue d'un oiseau connu sous le nom d'hirondelle.Parmi les portraits féminins, la figure de l'impératrice Livia porte ses cheveux peignés en arrière, ramassés et sur son front elle porte un postiche ou un nœud .
Le portrait à l'époque flavienne
Cela se produit à partir du premier siècle et il y a une splendeur dans l'Empire romain qui préfère le style du réalisme pour personnifier les statues sans avoir besoin de les accuser.
Quant au buste, il est un peu plus long, atteignant pour observer les hommes et les pectoraux du peuple qui l'a demandé à la haute élite de la société romaine.
En ce qui concerne les cheveux, ils sont bombés et de larges boucles sont évidentes, accentuant le clair-obscur, de plus, le mouvement est utilisé grâce au fait que le cou commence à faire un tour.
Julia la fille de Tito impose la mode grâce aux portraits l'utilisation de coiffures hautes qui sont très frappantes dans la haute élite de la société romaine.
Le portrait aux IIe et IIIe siècles
En ce qui concerne cette période, la sculpture romaine montre un goût pour l'art baroque en ce qui concerne les cheveux des portraits, qui sont sculptés beaucoup plus longs et séparés de la tête avec des boucles abondantes ainsi que des barbes sur les messieurs exprimant le mouvement.
C'est dans le gouvernement d'Hadrien que la forme des yeux dans les portraits commence à être sculptée parmi les exemples de ces statues est celle d'Antinoüs où l'on observe un idéalisme très proche de la culture grecque hellénistique.
C'était le favori de l'empereur Hadrien, le portrait était très idéalisé et finissait par se confondre avec l'image du dieu Apollon.
Ses cheveux étaient longs et ses formes d'yeux étaient sculptées, et ce portrait était en pied avec une très belle silhouette.
Concernant les portraits féminins, vous pouvez voir celui de Faustine où elle apparaît avec une coiffure avec une raie au milieu de la tête et ses cheveux tombent en vagues douces et sont réunis au niveau de la nuque ou sur la tête de la dame formant un chignon. .
En ce qui concerne le portrait d'Hadrien réalisé au IIe siècle, les yeux sont sculptés, il porte une barbe sur le menton et ses cheveux sont marqués et séparés de la tête car ils sont longs.
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Il a été travaillé à la perceuse avec une grande délicatesse dans les détails, et sur son buste il a une méduse. En ce qui concerne le IIIe siècle, l'un des portraits les plus représentatifs de la sculpture romaine est celui de l'empereur Caracalla.
Qui avait un caractère violent, arrogant et fort, ces qualités étaient accentuées dans le portrait qu'ils faisaient de lui où la tête est complètement tournée.
Le portrait au IVe siècle de l'Empire romain
Dans cette période, on observe que les portraits sont déshumanisés et que l'empereur s'éloigne de la société, donc un anti-classicisme est observé.
A cette époque les traits sont disproportionnés et la ciselure est dure, comme en témoignent les statues faites à Constantin.
Étant le plus fréquent de cette période dans l'histoire de la sculpture romaine, ce portrait de la fin de l'époque impériale anticipe la sculpture byzantine.
Les statues réalisées en sculpture romaine
En ce qui concerne la conception des statues, elles ont été réalisées avec un aspect grec à la divinité, idéalisant la figure humaine de l'empereur.
Dans un corps toujours jeune et plein d'énergie comme symbole de la puissance de l'empereur contrairement au portrait où le réalisme est conféré.
Il y avait donc une différence marquée entre les statues et les portraits, puisque dans les monuments publics où la statue complète était requise, le corps d'une divinité était utilisé et la tête de l'empereur était placée dessus sans aucun problème.
Ils ont même remplacé une tête par une autre sans aucun inconvénient, comme le montre la littérature du moment historique, confirmant ainsi l'indépendance.
En ce qui concerne la pensée des habitants de l'Empire romain concernant la tête avec des descriptions initiales du style réaliste et du corps idéalisé.
Ces statues ont été créées régulièrement jusqu'au Ve siècle après Jésus-Christ, bien qu'à l'époque de Constantin Ier l'influence orientale ait montré une absence progressive de statues et qu'elles ne se consacrent qu'à la réalisation de portraits.
Bien que les statues aient été fabriquées en plus petit nombre spécifiquement pour les monuments publics où prédomine un style synthétique ainsi qu'abstrait, étant le lien avec l'art byzantin.
Cercueils dans la culture romaine
L'utilisation de ces cercueils était courante dans la civilisation étrusque ainsi que grecque, mais dans la ville de Rome, cette caractéristique a été largement utilisée par l'Empire romain à partir du IIe siècle, lorsque la coutume romaine de la crémation a été remplacée par l'enterrement.
Production de trois centres importants où étaient fabriqués des cercueils : la ville de Rome, l'Afrique et l'Asie, montrant différents modèles de ces boîtes mortuaires.
Le plus courant de ces cercueils était une boîte décorée de figures en relief et dont le couvercle était aussi lisse que possible.
Ensuite, il y avait une autre boîte qui avait également un couvercle décoré où les portraits de la sculpture romaine pouvaient être ajoutés, ceux-ci pouvant être le corps entier du défunt.
Il semblait que les personnages étaient assis à un banquet et c'était un modèle issu de la culture étrusque, permettant la création de nouvelles formes ornées de reliefs d'une grande complexité dans leurs détails.
De plus, dans la ville de Rome, un modèle de boîte mortuaire a été utilisé, orné d'éléments abstraits, notamment des motifs floraux ou des têtes d'animaux.
Parmi celles qui se distinguaient celles du lion aux extrémités de ce cercueil, il y avait même plusieurs formes beaucoup plus frappantes et elles étaient faites en fonction du pouvoir économique de la famille qui exécutait la commande.
Concernant la production de cercueils en Asie, on utilisait de grandes caisses et celles-ci étaient munies de formes architecturales autour du cercueil, des colonnes étaient placées en plus des statues formant une porte avec des plaques ornementales.
Même un toit qui avait la forme d'un prisme avec des acrotères de sorte qu'à première vue cela ressemblait à un sanctuaire et même au sommet il y avait une plate-forme.
Ce type de cercueil oriental était décoré sur les quatre côtés, étant un monument indépendant qui était construit dans l'espace libre des cimetières, au lieu des précédents qui étaient placés dans des niches funéraires, il n'était décoré que là où le cercueil serait visible.
Cette pratique dans la culture romaine de l'enterrement de leurs proches a continué à être pratiquée à l'ère chrétienne, étant l'une des principales icônes de la religion.
Les reliefs dans l'architecture de la sculpture romaine
Créer d'immenses autels comme monuments ainsi que des colonnes commémoratives et des arcs de triomphe était nécessaire dans la sculpture romaine.
Les reliefs décoratifs qui faisaient partie de l'architecture étant un grand champ pour la fécondité créatrice du style narratif de l'Empire romain.
Nous vous avons déjà parlé de l'autel Enobarbus et de l'autel Praxis, qui sont de grands exemples précurseurs de cette technique, il y a même la basilique Emilia qui a été réalisée entre 54 et 34 avant JC dans le forum romain.
Il présente un style hellénisant typique de la culture grecque à l'égard de la dynastie Julio-Claudia, il n'y avait pas beaucoup de vestiges de cet art, mais le peu qui a survécu démontre le style, comme une frise qui a été retrouvée dans la ville de Rome.
Où l'on observe un cortège de magistrats ainsi que des prêtres qui portent à la main des statuettes offertes accompagnés d'assistants, de musiciens et d'animaux où la perspective est évidente
En incluant des personnages en arrière-plan au-dessus de la ligne qui correspond à la procession, c'est une ressource largement utilisée dans la sculpture romaine.
En ce qui concerne l'Arc de Titus, qui a été créé entre les années 81 et 82, il représente le point culminant du style dans le gouvernement de Flavio depuis les panneaux qui ornent ce dessin.
Ils montrent la victoire remportée par Tito où une esthétique très développée et une grande maîtrise de la technique du raccourci sont présentées.
Destiné à représenter l'empereur et le char fait face aux spectateurs faisant un virage à droite grâce à l'ingéniosité et l'habileté du sculpteur.
Dans l'autre panneau, le pillage à Jérusalem est observé où la même ressource est utilisée mais dans une autre parcelle où les éléments sont renforcés grâce à la lumière et à l'ombre.
Sous le règne de l'empereur Trajan, la colonne de Trajan a été créée en son honneur, ce qui a montré le triomphe en Dacie entre les années 101 à 106.
Cette œuvre architecturale est une colonne entièrement recouverte d'une frise continue formant une spirale du bas vers la partie la plus haute du pilastre.
Étant l'une des grandes caractéristiques du style narratif par rapport aux reliefs de la sculpture romaine où les épisodes de l'histoire romaine sont encadrés de manière séquencée.
Sans être interrompu où l'empereur se reflète dans diverses situations autour de 2500 personnages sculptés sur l'immense colonne.
Démontrer un excellent niveau technique qui s'observe dans l'ensemble du travail artistique, une de ses qualités étant l'abandon de la perspective.
Outre l'utilisation de figures disproportionnées par rapport au paysage de fond, cela dénote l'influence de la civilisation orientale sur l'œuvre artistique ; actuellement, seules les formes réalisées en marbre peuvent être vues.
Mais son effet une fois terminé doit avoir été étonnant car les images ont été conçues avec des détails métalliques, peut-être que son auteur doit avoir été Apollodore de Damas en raison des caractéristiques du travail ornemental.
Après cela, le classicisme revient au sommet où un autre arc de Trajan est réalisé mais dans la ville de Bénévent qui, malgré le temps qui s'est écoulé, est en excellent état en ce qui concerne les sculptures, elles ont également été achevées dans le gouvernement d'Hadrien. en onze panneaux du même style.
Là où l'empereur Marcus Aurelius est représenté dans diverses scènes concernant ces épisodes, quatre de ces scènes se trouvent dans les musées du Capitole.
Les autres ont été réutilisés à l'époque impériale qui correspond à l'Arc de Constantin, un autre exemple de Sculpture romaine est la Colonne réalisée en l'honneur de Marc Aurèle où le classicisme prévaut, un ordre est indiqué dans la colonne.
Qui est orné d'une spirale ainsi que d'un rythme et d'une discipline absents de la précédente colonne réalisée en l'honneur de Trajan.
Comme en témoignent les frises qui montent l'Arc de Constantin montrant un contraste par rapport à la période de Marc Aurèle.
Étant des exemples notoires de sculpture romaine, l'obélisque de Théodose Ier qui se trouve dans l'hippodrome de Constantinople ressemble beaucoup à l'art byzantin qu'à la culture romaine.
Concernant les camées
Ce genre était très répandu dans les hautes élites de la société romaine, il était utilisé comme bijou, il était taillé dans des pierres semi-précieuses.
Parmi lesquels le jaspe, l'agate, l'améthyste, l'onyx et la calcédoine étant considérés comme une sculpture romaine en réduction et ils ont fait des gravures dessus.
Ce genre est arrivé dans la ville de Rome grâce à l'influence de la civilisation grecque de style hellénistique, étant la première à initier cet art.
Là où les erreurs ne peuvent pas exister, nécessitant un degré élevé de concentration et de sensibilité pour travailler sur la veine de cette pierre semi-précieuse.
En plus de travailler sur les différentes couches de la pierre pour obtenir les subtiles nuances de couleur grâce aux effets de lumière et de netteté par rapport au moment historique où elles ont commencé à être fabriquées, il est assez difficile de spécifier même les meilleures les camées appartenaient à de grands collectionneurs.
L'un d'eux est la Gema Augustea, un morceau de pierre semi-précieuse appelée onyx bicolore qui a été sculpté avec deux scènes qui incluent divers personnages.
À l'époque impériale, ces camées étaient très appréciés en tant que sculpture romaine. Cette civilisation a donc eu l'ingéniosité d'inventer le verre avec, obtenant d'autres avantages tels que la capacité de contrôler la couleur et la netteté.
Bien que le plus difficile ait été de travailler le verre en raison de sa délicatesse et de son coût pour ce moment historique en raison des défis techniques des artisans, les experts en verre n'ont pas encore pu déchiffrer les secrets de leur art.
Ils ont même fabriqué des récipients camées en verre avec une décoration sculptée protégée par du verre, l'un de ses plus grands exemples étant le verre de Portland et le verre des saisons en tant que représentations de la sculpture romaine.
Concernant les jouets pour enfants
Quelque chose de très courant dans toutes les civilisations était les jouets et l'Empire romain ne serait pas l'exception selon les recherches menées depuis l'époque de la civilisation grecque hellénistique montre qu'il existait une grande variété de jouets destinés au plaisir et au divertissement des nourrissons.
Des poupées traditionnelles aux chariots à roulettes, en passant par les petits meubles et les figures de guerriers tels que divers animaux, il existe même de petites maisons faites de divers matériaux tels que la terre cuite, le bois ou le métal.
Ces jouets sont un moyen fondamental de pouvoir connaître le statut social et économique des familles en termes d'acquisition de ces objets pour chouchouter les rois de la maison qui étaient leurs enfants.
Statuettes pour le culte privé
Sur le plan religieux, les familles possédaient chez elles des statuettes cultuelles de diverses divinités du panthéon romain, en plus des divinités de la famille et même au niveau national.
Cette habitude d'adorer les divinités vient de l'influence de la civilisation étrusque et grecque où on leur a appris à respecter et à louer les pouvoirs de la nature.
Comme d'autres puissances abstraites, la société romaine les transforma en statuettes à physionomie humaine, ayant un grand rôle dans le culte privé des familles.
Actuellement, vous pouvez voir des représentations de ce patrimoine matériel dans les musées où abondent les statuettes de culte privées, c'est pourquoi sa grande expansion dans tout l'Empire romain est estimée et la qualité artistique dépend du coût de ce moment historique.
Pour les romains ces statuettes étaient une forme de lien avec les divinités à travers cette conception faite par les mortels pour connaître le surnaturel.
De la même manière avec d'autres statues - des amulettes où elles protégeaient les habitants des forces surnaturelles, les civilisations étrusque et grecque les utilisaient.
Grâce à eux, la société romaine les a connus parmi les auteurs classiques tels que Galien et Pline qui nous parlent de leurs grands bienfaits.
Par conséquent, les habitants romains ont fait de cette pratique une habitude très courante, en particulier à la fin de la période impériale, mais ces éléments n'étaient pas petits.
Dans la plupart des cas, d'après ce qui a été trouvé dans les sites archéologiques, il s'agissait de statuettes qui servaient d'amulettes, symbolisant les ancêtres protecteurs de la maison, comme les Lares.
Ceux qui étaient vénérés dans les maisons familiales, comme Priape, étant le dieu phallique car son image était excellente pour protéger contre le mauvais œil ainsi que contre la stérilité et l'impuissance, il était placé à l'extérieur des maisons.
La parure des objets
De nombreux objets utilitaires ont été décorés, c'est le cas de la vaisselle, des vases, des poignées de porte, ainsi que des lanternes, ce qui est proche de la sculpture romaine, étant un large éventail de pièces qui démontrent l'habileté et la technique de la civilisation romaine.
En ce qui concerne les lampes, en plus des braseros, elles étaient ornées d'une large gamme d'images réalisées en relief représentant des scènes religieuses, érotiques et mythologiques, selon l'emplacement de l'image utilisée.
Ces décorations étaient ornées en plus des assiettes, des bols, des verres ainsi que des pots où d'excellents reliefs sont dessinés ainsi que les cols des vases aux formes saisissantes.
En ce qui concerne la céramique, la terre sigillée se distingue, étant une forme de récipient ou de récipient décoré d'incisions ainsi que de reliefs, très fréquent sur tout le territoire de l'Empire romain.
Un autre objet fréquemment utilisé faisant partie de la sculpture romaine, connu sous le nom d'antéfixes décoratifs, qui étaient placés sur les bords des toits des maisons romaines, étaient réalisés avec des formes ou des figures abstraites.
La sculpture romaine à l'époque impériale
En ce qui concerne les derniers siècles de l'Empire romain, autour du troisième au cinquième siècle, une nouvelle transformation culturelle connue sous le nom de classicisme a été créée.
Par conséquent, l'Empire romain avait déjà sa propre histoire et son identité et commençait à découvrir d'autres cultures anciennes, comme le Proche-Orient.
Là où l'influence de ces civilisations prenait forme, culte et idéologie au sein de la civilisation romaine en raison de son vaste territoire où elles se sont croisées avec ces nouvelles cultures pour elles comme c'est le cas de la Gaule, de l'Hispanie, de la Bretagne, de l'Arabie, de la Perse, du Nord de l'Afrique et le Caucase.
Avec cela, de nouvelles techniques ont été développées qui faisaient partie de la sculpture romaine grâce à l'influence de ces nouveaux territoires qui faisaient partie de l'Empire romain.
Formation d'un essor culturel et utilisation d'une large gamme de ressources esthétiques qui se transforment selon la province où l'art se développe. Ainsi, le syncrétisme était l'une des qualités de l'art romain et d'une grande importance à la fin de la période impériale, après la christianisation, les normes de l'art païen furent adoptées par les empereurs chrétiens en relation avec les nouveaux sujets.
À l'époque où la ville de Constantinople devint la nouvelle capitale, elle était décorée de beaux bâtiments architecturaux. De plus, il s'agit d'allusions artistiques à la ville de Rome, qui démontrent la volonté de maintenir les traditions anciennes tout en les réformant en fonction des besoins et des intérêts du contexte.
Mais il faut savoir qu'il ne s'agissait pas d'une permanence totale du classicisme mais plutôt d'une sélection de styles artistiques, cette période était donc sélective et volontaire. Comme l'atteste la littérature de l'époque, certains styles ont été officiellement maintenus tandis que d'autres ont été oubliés.
Même à cette époque, diverses transformations sociales, politiques et économiques se sont manifestées selon les éléments afin que la haute élite de la société romaine continue de recevoir une éducation conservatrice et classique. Dès lors, ils lisent des auteurs de renom et connaissent les traditions ancestrales, développant pour elles un goût pour les villes.
En plus des villas aristocratiques et des théâtres, ceux-ci étaient ornés de personnages considérés comme païens à l'époque de la conversion de l'empereur Constantin au christianisme en 312.
C'était la rupture avec la tradition romaine connue jusqu'alors, mais elle s'est faite progressivement au gré des investigations menées par Rachel Kousser, exprimant ce qui suit :
« … L'aristocratie du IVe siècle devait donc négocier sa place dans ce monde contradictoire, sans provoquer de conflit ouvert… »
« …Les monuments qui ont été réalisés ont conservé les traces de cette négociation : traditionnels dans la forme, obliques dans le contenu, ils documentent la création d'un nouveau consensus… »
"... Pour les aristocrates du IVe siècle, ces images basées sur des modèles de statues classiques étaient des véhicules utiles pour une représentation de soi équilibrée et efficace..."
« …on parlait d'un passé partagé par tous et d'un présent divisé. De cette façon, ils ont contribué à assurer la survie des formes classiques dans l'art médiéval… »
À cette époque, on produisait des œuvres d'art d'apparence familière, mais qui représentent aujourd'hui pour nous une monotonie conventionnelle et étaient très appréciées à la fin de l'époque impériale.
Par conséquent, ces œuvres ont marqué une étape importante dans ce nouvel ordre chrétien, faisant une représentation naturelle de la figure humaine à travers la sculpture romaine, étant une grande réussite dans les œuvres artistiques.
De ce fait, les monuments classicistes de la Basse Epoque ont immortalisé le système grâce aux valeurs artistiques apportées par la civilisation grecque.
Il s'était déjà répandu sur tout le territoire de l'Empire romain, étant une grande inspiration à la Renaissance comme dans d'autres périodes artistiques que vous découvrirez à travers nos articles intéressants.
Ces statues intéressantes qui ont mis en valeur la sculpture romaine à la hausse au 391ème siècle, bien que le christianisme soit à la hausse, ainsi que le bannissement de l'ancien culte romain par l'empereur Théodose Ier en l'an XNUMX, ont provoqué la destruction d'images religieuses décoratives. .
L'empereur Prudence a demandé à la fin du VIe siècle de conserver les statues de ces idoles païennes comme signes de la grande capacité artistique des artisans, en plus d'être une belle façon d'orner l'urbanisme des villes.
Même dans la littérature, à travers Cassiodore, on voit les efforts faits pour préserver la sculpture romaine au VIe siècle, qui constituera une partie du témoignage de l'Empire romain pour l'avenir.
Mais la politique administrée par la papauté et l'Empire romain a été transformée de sorte que de nombreux monuments ont été dépouillés des statues qui représentaient la sculpture romaine.
L'utilisation de la couleur comme ressource formelle et mimétique
En plus de tailler la pierre ou le bronze poli de la sculpture romaine, l'effet concluant du travail artistique a été transformé par les couleurs utilisées à la surface de la statue.
Cette pratique était très courante dans les civilisations grecques, comme en témoignent les récits historiques, fournissant des statues en bronze et en pierre.
Un aspect formidable tel qu'on le voit aujourd'hui dans les musées, avec un grand intérêt pour le pigment qu'ils utilisaient comme décoration, c'est pourquoi dans la sculpture romaine, il était courant de représenter les détails par l'utilisation de la couleur dans les statues, les frises et les reliefs.
On croyait que la couleur n’était pas utilisée dans les statues, une erreur qui s’est perpétuée dans d’autres mouvements artistiques tels que la Renaissance, le baroque et le néoclassique.
Qu'ils ont laissé les statues dans l'état naturel du matériau qu'ils utilisaient, contrairement à la sculpture romaine, même en plus de l'utilisation de la couleur, des pièces ont également été insérées à travers d'autres matériaux.
Comme il s'agit d'or, d'argent, d'émail, de verre et de nacre pour mettre en valeur certains traits ou parties de l'anatomie à travers ces matériaux, il peut aussi s'agir de marbre coloré ou d'autres pierres semi-précieuses comme l'onyx.
Même l'albâtre qui a des veines multicolores et une grande netteté pour les vêtements des statues créant un effet captivant et élégant.
Sur la base de recherches récentes sur la sculpture romaine, des expositions ont été organisées présentant des répliques d'excellentes œuvres actuellement exposées dans les musées.
La mise en œuvre de la restauration des couleurs d'origine dans ces répliques permet aux spectateurs de savoir à quoi ressemblait cette sculpture romaine de l'art classique à son apogée.
Les sculptures romaines les plus remarquables
L'une des statues les plus remarquables de la sculpture romaine en raison de la perfection de ses traits qui a été réalisée dans les portraits est le buste d'Antinoüs qui a été trouvé en 1998 à la Villa Adriana, aujourd'hui cette villa est connue sous le nom de Tivoli.
Il était l'amant de l'empereur romain Hadrien, lorsque ce jeune homme mourut, l'empereur demanda qu'ils fassent un portrait dans lequel ils l'idéalisaient, démontrant une beauté surprenante.
Vient ensuite le portrait de l'empereur Auguste, la sculpture romaine la plus remarquable du IVe siècle avant J.-C., actuellement conservée, où l'on peut voir le détail du sculpteur dans les traits doux, imprégnant le marbre de vie.
On peut également citer le Panthéon d'Agrippa qui est une sculpture romaine de grande importance et préservée à travers l'histoire.
Une autre de ces statues d'une grande importance dans la sculpture romaine est le portrait de Caton et Portia qui forment un couple dans une union funéraire où l'adieu est évident.
En raison des qualités suivantes détaillées dans l'œuvre sculptée, puisque la dame est beaucoup plus jeune que le chevalier, cette sculpture romaine démontre une grande sensibilité qui rayonne de beauté et de sentiments en observant leurs mains entrelacées.
On peut également citer le portrait de Patrick où il porte un masque, qui est plus connu sous le titre de Brutus Barberini, par rapport à cette statue elle est en pied et selon ses vêtements on comprend qu'il s'agit d'un Patricien.
Dans chacune de ses mains, il tient un buste de ses ancêtres, représentant l'amour et le respect qu'il ressent pour sa lignée d'origine, en plus de préserver les rituels de l'enterrement funéraire de l'Empire romain.
Nous pouvons également apprécier la statue d'Auguste de Prima Porta, cette sculpture romaine a été trouvée dans la Villa de Livia située dans la ville de Rome plus précisément le 20 avril 1863, actuellement cette magnifique œuvre est protégée dans le Braccio Nuovo.
Faisant partie des musées du Vatican, cette sculpture romaine s'élève à plus de deux mètres de haut et dans cette statue on observe l'étude complexe du corps humain pour la tension et la relaxation des muscles.
Étant une grande attraction pour les spectateurs selon les enquêtes, cette œuvre sculpturale a été commandée par l'épouse de César Augusto après sa disparition physique comme souvenir pour la postérité de ses incroyables attributs.
En ce qui concerne cette sculpture romaine, elle est basée sur le Doryphore de Polykleitos du XNUMXème siècle avant Jésus-Christ, c'est pourquoi les caractéristiques de la sculpture classique sont évidentes.
C'est une statue sculptée en marbre et l'une de ses qualités est que sa forme est ronde et que la pigmentation de couleurs y a été utilisée, comme le bleu, l'or en plus du violet.
Être un portrait en pied de l'empereur Auguste portant des vêtements militaires couplés à sa cuirasse où il symbolise les victoires de ses derniers affrontements militaires.
Sculpture Romaine en Provinces
En dehors de la ville de Rome, vous pouvez trouver un développement naturel où certains monuments très similaires à ceux fabriqués dans la ville principale sont conservés.
Bien que la plupart des sculpteurs n'aient pas autant de talent que les artistes de la ville de Rome, c'est aussi très intéressant en raison des sujets qui sont abordés selon les idées romaines qui ont transformé les nations qu'ils ont conquises.
Là où il y a un plus grand nombre de sculptures typiques de l'Empire romain, elles se distinguent dans les provinces occidentales de la nation que dans la partie orientale, où elles sont très rares.
Par conséquent, grâce à l'Empire romain, la sculpture romaine s'est développée dans tout l'empire dans les nations conquises en Occident jusqu'à ce que, lors de l'entrée dans les terres orientales, l'idéologie romaine ait changé en fonction de sa culture.
La culture et l'idéologie de la nation perse et du Proche-Orient ont progressivement transformé la sculpture romaine en un nouvel art au début de l'ère chrétienne.
Héritage de la civilisation romaine en matière de sculpture
L'une des circonstances à prendre en compte est la fierté de la civilisation romaine en termes d'influence de la culture grecque et d'autres cultures telles que la culture orientale.
Virgile a commenté dans son texte sur l'Énéide que Rome n'était pas encore née en termes d'arts, elle serait inférieure à la grande Grèce mais à ses tactiques militaires.
De même que son développement dans l'administration publique l'a fait prospérer, de même toute la sculpture romaine n'a d'abord été qu'une simple copie de l'exemple grec.
Les valeurs les plus importantes de l'Empire romain qui se sont distinguées par leur mise en œuvre dans la sculpture romaine étaient le courage, la force et l'énergie dans tous les aspects de la vie du citoyen romain.
C'est pourquoi ces valeurs ont été prises en compte lors de la réalisation du portrait, qui montrait non seulement la beauté extérieure mais aussi la force intérieure de la personne à modéliser.